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martes, 22 de septiembre de 2020

CORRAL DE COMEDIAS DE ALCALÁ DE HENARES GUÍA DE VISITANTES AL TEATRO DOCUMENTADO MÁS ANTIGUO DE EUROPA

BREVE HISTORIA DE SU ORIGEN Y EVOLUCIÓN E ITINERARIO DEL CORRAL DE COMEDIAS DE ALCALÁ DE HENARES 

TEATRO CERVANTES

 El Corral de Comedias, de zapateros por el gremio que ocupaba la estancia, es el escenario más antiguo de Europa que se encuentra documentado, desde 1601, manteniendo sus mismos usos a pesar de parones por los contratiempos vividos a lo largo de los tiempos. El edificio ha tenido diversos usos, siendo corral de comedias en el siglo XVII, coliseo a partir de 1769, en 1831 se transforma en teatro romántico de planta elíptica con cazuela y gallinero, desde 1927 hasta 1972 sirvió como sala de cine, hasta su restauración a finales del siglo pasado por José M.ª Peréz (Peridis) y, actualmente, ha recuperado su programación teatral.  Existe la posibilidad de ser contemplado en visitas guiadas.

  


Fundación Teatro de la Abadía, 2014

Textos de Joaquín Hinojosa

Fotos de Paco Manzano y Beatriz Vera

Folleto grapado

34 pp., 11 x 20 cm

ISBN 9788461708567


P.V.P. 1,50 €



Puede consultar disponibilidad en el correo:  
librerialibropasion@gmail.com


  Es conocido del movimiento de compañías que ya en el siglo XVI pasó por la ciudad complutense. La demanda de un recinto donde ensayar la retórica por parte de los jesuitas antes de mediar el siglo. La Iglesia entre un quiero y no puedo criticaba el arte escénico pero se servía de éste para la enseñanza y la formación. En periodo de exámenes se paralizaban las representaciones para no descuidar los estudios universitarios.

   En 1601, el ayuntamiento de Alcalá de Henares decidió encargarle al carpintero Francisco Sánchez la construcción del corral, en la antigua plaza del Mercado en la actual plaza de Cervantes). El Corral se inauguró en 1602 en el mismo momento que los corrales de comedias de Madrid. En un principio era a cielo descubierto, con su empedrado, pozo y desván de tramoyas. Luego el recinto se cubrió de techumbre. El constructor invirtió tanto que llegó a endeudarse, jugando con la titularidad de su mujer y para no perder el edificio cede la mitad a la Cofradía Sacramental de la Parroquia de Santa María que se hace cargo de las deudas. Comparten propiedad hasta 1746 y luego la eclesiástica se mantiene como única propietaria.

   Podría darse por seguro que Cervantes, Quevedo o Villamediana recalaron en el Corral durante sus estancias en la villa, y es más que presumible que Lope de Vega, Calderón, Moreto, Ruiz de Alarcón y muchos otros autores fueron testigos en más de una ocasión dela exhibición de sus obras en el Corral.

   En 1769 el edificio se convirtió en un coliseo neoclásico, fue techado mediante un entramado de vigas que mejoró su acústica, sobre todo para espectáculos musicales. Luego en 1831, en la época romántica, se convierte el antiguo patio empedrado en platea dando al patio de butacas la típica forma de herradura, cubierta por un falso techo con frescos; a partir de entonces se le denomina "Teatro Cervantes". ​

                

                 

   Entre los motivos de su decadencia se encuentra que es reemplazado en una próxima ubicación por un moderno Teatro Salón Cervantes de mayor amplitud para cubrir las necesidades de la población de la localidad. En 1927 el viejo teatro se convirtió en un cine ("Cine Cervantes" o popularmente "cine pequeño"), y funcionó como tal hasta 1971 en propiedad de Guillermo Calleja, importante empresario del municipio propietario del inmueble desde 1931-1983, que le utilizaba puntualmente como sala de proyección de reserva de la sala contigua al cine Paz. Hemos sido testigos de la convivencia ocasional de las dos salas en momentos puntuales con proyección en la sala del Teatro Cervantes. A raíz de su deterioro, cayó en el olvido y fue utilizado como almacén por sus propietarios. Estuvo a punto de ser derribado, hasta que en 1981 Miguel Ángel Coso Marín, Mercedes Higuera Sánchez Pardo y Juan Sanz Ballesteros* comenzaron una investigación en profundidad. Al mismo tiempo, lucharon para que este edificio fuera recuperado con la dignidad que merecía. 


   El Ayuntamiento de Alcalá y la Comunidad de Madrid convocaron un concurso internacional, en 1989, para rehabilitar el edificio respetando su contenido y evolución histórica. José María Pérez González ,"Peridis" fue el arquitecto responsable del proyecto de restauración. Tras 20 años de cuidada restauración, desde su reinauguración el 3 de junio de 2003 se traslucen vestigios de todos los procesos constructivos, haciendo que en este lugar con encanto se respire la memoria de nuestras artes escénicas.

  Todavía se conserva el pozo, el suelo empedrado y un museo con antiguos ingenios con los que se creaban los efectos especiales que son posible visitar a diario para contemplar en el foso y estos artilugios con los que se recreaban los fenómenos atmosféricos con las máquinas del viento y la de los truenos que se pueden seguir escuchando. 


    La Asociación Nacional de Amigos de los Teatros de España otorgó en 2013 su X premio nacional a la recuperación del patrimonio teatral "Gregorio Arcos" al Corral de Alcalá.




CORRAL CE COMEDIAS

DE ALCALÁ DE HENARES

Plaza de Cervantes 15

Telefono 91 877 19 50


*Miguel Ángel Coso Marín, Mercedes Higuera Sánchez Pardo y Juan Sanz Ballesteros.EL TEATRO CERVANTES DE ALCALÁ DE HENARES:1602-1866. ESTUDIO Y DOCUMENTOS. Fuentes para la Historia del Teatro en España, XVIII.tamesis Books Limited, London, en colaboración con el Ayuntamiento de Alcalá de Henares.





jueves, 9 de mayo de 2019

POETAS DEL CUERPO: LA DANZA DE LA EDAD DE PLATA.

POETAS DEL CUERPO: LA 
DANZA DE LA EDAD DE PLATA.
VV.AA. Editorial: RESIDENCIA DE ESTUDIANTES DE MADRID  / ACCIÓN CULTURAL ESPAÑOLA, 2017.

Encuadernación: Tapa dura.
496 pp. 15 x 22,5 cm.
ISBN: 9788494671708
P.V.P. 20,00 €



  El día 29 de abril se conmemora el día de la danza y dedicamos a ella este post.
           
Puede consultar disponibilidad en el correo:  


    La danza fue una de las disciplinas artísticas que más llamó la atención en las primeras décadas del siglo XX. Con esta muestra, comisariada por Idoia Murga Castro, se pretende reflejar cómo en esos años, coreógrafos, bailarines, músicos, escritores, pintores y diseñadores hallaron en el escenario un lugar de intercambio para investigar con las estéticas más modernas y vanguardistas, dentro como fuera de España. Una panorámica que cuenta con Los Ballets Rusos, Falla, Lorca y Argentinita como protagonistas y que incluye varios estilos que van desde el ballet clásico al flamenco y la danza moderna.

La exposición se divide en tres ámbitos analizando esta disciplina artística. El primero, Una danza nueva (1916-1924), en un panorama lleno de inercias decimonónicas donde irrumpen los Ballets Russes de Diaghilev en la primera de sus visitas a España. El segundo ámbito, Los años de esplendor (1925-1936), con las obras extranjeras que se pudieron ver en España, con estéticas tan vanguardistas como el surrealismo de Miró y Max Ernst y también las propuestas de compañías españolas hacia el exterior. En tercer lugar, Un legado tras la guerra y el exilio (1936-1945) con una reflexión sobre la difusión del repertorio y experiencias de la Segunda República como consecuencia del exilio republicano, así como la influencia que tendría en el panorama de la inmediata posguerra.





Recomendamos pinchar en la entrada a nuestro blog:

HISTORIA Y ANECDOTARIO DEL TEATRO REAL POR JOSÉ SUBIRÁ

miércoles, 25 de julio de 2018

HISTORIA Y ANECDOTARIO DEL TEATRO REAL POR JOSÉ SUBIRÁ





Este año conmemoramos el bicentenario del Teatro Real de Madrid (1818-2018), entre la
polémica por considerarse espectáculos subvencionados que sólo quedan al alcance de
unos pocos para flotar, saltar y bailar por el escenario con la Royal Ballet no todos
podemos pagar 200,00€, Nosotros ofrecemos una publicación muy reconocida
por los bibliófilos y tenemos que conformarnos con ver las representaciones
cuando se pasan por la 2 de Televisión Española.





Puede consultar disponibilidad en el correo:  

Editorial: ACENTO, 1997.
820 pp + desplegable -18 x 24,5 cm
 tela de editorial con sobrecubierta
ISBN 8448302613 - ISBN 978848302610


La obra que presentamos


          Publicado originalmente en 1949 por la editorial Plus Ultra. José Subirá Puig consultó una extensa bibliografía y realizó un trabajo de campo en hemeroteca. Es así que añade, al gracejo de su ágil escritura, gran cantidad de datos de las temporadas del teatro desde su apertura, en 1850 con La Favorita, de Donizetti, hasta su cierre por amenazar ruina en 1925. La obra de Subirá constituye un racimo de jugosas anécdotas capaces de pintar un ilustrado cuadro social de la época. La riqueza de la pluma de Subirá se disfruta hasta en los pies de foto.



            


                          

Antecedentes

   El origen del actual emplazamiento del Teatro Real se sitúa en 1738, bajo el reinado de Felipe V, cuando se inaugura el Real Teatro de los Caños del Peral con la puesta en escena de la ópera Demetrio, compuesta por Johann Adolph Hasse sobre el libreto de Pietro Metastasio. Como hecho destacado, este Teatro acoge en enero de 1814 la celebración de las sesiones de las Cortes Constituyentes de Cádiz, tras su traslado a Madrid desde San Fernando de Cádiz y hasta su traslado, el 2 de mayo del mismo año, al Monasterio de Doña María de Aragón (actual Palacio del Senado).
                                                               
              




En el texto proliferan  numerosas caricaturas




Orígenes del Teatro Real 
  
   En 1818 bajo el reinado de Fernando VII se inician los trabajos de construcción del Teatro Real con la colocación de la primera piedra el 23 de abril de ese año, tras la Real Orden que  dictaba la remodelación de la Plaza de Oriente y la construcción de un teatro de ópera en el mismo solar en el que, hasta hacía apenas un año, se había ubicado el Real Teatro de los Caños del Peral.


                          
Wagner, criticándose la estruendosa megalomanía  







   El monarca impulsaba así la construcción de un coliseo lírico que pudiera equipararse con los mejores de Europa.


        

      
Los nuevos reyes saludan desde el balcón del teatro





     Del diseño y construcción inicial del Teatro Real se encarga el arquitecto, Antonio López Aguado. Con grandes interrupciones y periodos de abandono, causados por la falta de presupuesto y por la muerte del arquitecto y su sustitución por Custodio Teodoro Moreno. Las obras no acaban hasta 1850, 33 años después de su inicio, durante los que vuelve a ser sede parlamentaria, al acoger al Congreso de los Diputados en 1841. A partir del 19 de noviembre de ese 1850, bajo el reinado de Isabel II y durante los 75 años siguientes, el Real se convierte en uno de los principales teatros europeos.

                   




               Tras la revolución de 1868 y el exilio de la reina Isabel II,pasa a llamarse Teatro Nacional de la Ópera. En octubre de 1925, un hundimiento provoca el cierre provisional del teatro y el inicio de unas obras de reconstrucción que se prolongaran 41 años, sin lograr su reapertura. La Guerra Civil (con el estallido de un polvorín instalado dentro del edificio) y las dificultades de la posguerra obstaculizan aún más las obras, que quedan en un estado de semiparalización.


         



      En 1966 se abre al público como auditorio y sede del Real Conservatorio Superior de Música y Escuela de Arte Dramático, pero sin duda Madrid necesitaba un teatro de ópera que se equiparara a los mejores del mundo.




   El 13 de octubre de 1988 se celebra el último concierto, realizado por la Orquesta Nacional. Las obras de rehabilitación como teatro de ópera se inician el 2 de enero de 1991; en esta ocasión, las obras durarán casi 7 años.


La Reapertura


   El 11 de octubre de 1997 y bajo la presidencia de SS.MM. los Reyes Don Juan Carlos y Doña Sofía, el Teatro Real, construido en una primera fase por José Manuel González Valcárcel y, tras su fallecimiento, completado por Francisco Rodríguez de Partearroyo, se vuelve a abrir ya como teatro de ópera con la ópera La vida breve y el ballet El sombrero de tres picos, de Manuel de Falla. Una semana después, tiene lugar el estreno absoluto de Divinas palabras, de Antón García Abril.
                      




   Desde su reapertura en 1997, el Real ha acogido otros diez estrenos mundiales de óperaDon Quijote, de Cristóbal Halffter (2000), La señorita Cristina, de Luis de Pablo (2001), Dulcinea, de Mauricio Sotelo (2006), El viaje a Simorgh, de José Mª Sánchez Verdú (2007), Faust-Bal, de Leonardo Balada (2009), La página en blanco, de Pilar Jurado (2011), Poppea e Nerone, de Monteverdi-Boesmans (2012), The Perfect American, de Philip Glass (2013), Brokeback Mountain, de Charles Wuorinen (2014), El Público, de Mauricio Sotelo (2015), La ciudad de las mentiras, de Elena Mendoza (2017) y El pintor, de Juan José Colomer (2018).


                     
Baldassarre, opera del maestro Villate estrenada el 28 de febrero de 1885. Dibujo de Campuzano sobre decorados del acto IV por Busato y Bonardi
                                      
                    La polémica está servida porque 200,00€ para ver al Royal Ballet en el Real no se encuentra al alcance de todos. Se critica el elevado precio de las entradas y nos conformaremos con ver las representaciones cuando se pasan por la 2 de Televisión Española.



 Nuestros vídeos del Real con dos presentaciones breves y...
















   Finalizamos con un programa de la Carmen militar y poligonera por Chung y Bieito


                               

viernes, 20 de julio de 2018

EL ARTE DE LA TAUROMAQUIA DE GOYA


       


         En 1816 aparece Tauromaquia  donde se muestra, como publicaba el Diario de Madrid: " los principios, progresos y estado actual de dichas fiestas en España...". Las 33 estampas fueron realizadas entre 1814-15 en lo que parece un producto más comercial que su predecesora los Desastres de la guerra, que no fue del gusto del público, y el sentimiento onírico de Los Disparates que realizó en su inmediata posterioridad.


                        
                                      
Turner, 1992.   
     

              Contenido del libro:

Los cobres grabados por Goya reproducidos por primera vez, por Juan Carrete Parrondo que analiza el proceso del tratamiento de los aguafuertes. 

- La tauromaquia en su contexto histórico, por Álvaro Martínez Novillo se encuentran ampliamente documentados con referencias a Nicolás Fernández de Moratín -padre de Leandro-, José Manuel Cossio, Mesonero Romanos, entre otros. 

- Tauromaquia. Instantáneas, fotografía de Juan Gyenes.



Plancha 28- El esforzado Rendón


   




         Con la cuarta entrega de grabados de Goya cerramos la tetralogía de las calcografías creadas por el maestro aragonés. En las series se muestran todos los moldes originales, difíciles de contemplar, principalmente porque los cobres solían acabar en manos de los chatarreros, aunque la finalidad de las 228 planchas conservadas era precisamente el poder generar futuras reproducciones de la imagen.
                          


                     
Grabado 28- El esforzado Rendón de cuya suerte muere en la plaza de toros de Madrid

           Deducimos de la serie Tauromaquia que Goya era un gran aficionado al espectáculo taurino. A pesar de reincidir en el aspecto cruel, como ya reparara en Los desastres de la guerra, se recrea en un aire más plástico que crítico. El de Fuendetodos debió de tener el corazón partido, al igual que nos pasa a muchos pues, por una parte, el preservar la tradición del espectáculo y, por la otra, la brutalidad vista desde la perspectiva de los nuevos tiempos, hacia su repudia

                               
Grabado E - La muerte de Pepe Illo

             Se dieron diversos parones en la celebración de la Fiesta como sucedió a la llegada de los afrancesados Borbones con Felipe V; motivado por sucesos acaecidos en la plaza como tras la cogida mortal de Pepe Hillo y algunos otros muy lamentables que ni tan siquiera los periódicos se atrevieron a publicar. Como decimos, la tradición taurina ha corrido múltiples riesgos de desaparecer a veces debido al desinterés de monarcas, de los caballeros por querer torear desde el coche, ante la falta de caballos, la supresión de la monta a la jineta, las desgracias acaecidas en la plazas durante las faenas...             

                                       
Grabado 19 - Otra temeridad de Martincho en la plaza de toros de Zaragoza




El Cid Campeador lanceando otro toro
Es salvaje (poco probable) que la lanza atraviese el astado



          Atrocidades que muestra Goya al representar cómo es arrojada una manada de perros al astado, acciones salvajes que han ido remitiendo. La normativa se ha adaptado y se dejan a un lado los espectáculos circenses que no encuentran cabida ni en las carpas cirquenses. 
   

      
                          
Grabado 11 - Varilarguero a hombros de un chulo
   
      En Tauromaquia volvemos a encontrarnos al Goya cronista o reportero gráfico, testigo del mundo taurino, como cuando representa al astado saltando la barrera, arremetiendo contra el público, terminando con la vida de dos espectadores, uno de ellos el alcalde de Torrejón, porque Goya no inventa sino que muestra lo que ve o conoce. Nos parece la más realista de las cuatro series.



Grabado 20 - Ligereza y atrevimiento de Juanito Liñani en la plaza de toros de Madrid
            En esta estampa Goya congela el momento mágico en el que el toro contempla la sombra del torero saltimbanqui pendido en el aire.


Grabado 15 - Martincho poniendo banderillas al quiebro


           Martincho poniendo banderillas, de quien también reproduce como coge al astado para tumbarlo



Grabado 29 -  Pepe Illo haciendo el recorte al toro
          
              El artista lleva la tradición a una afición árabe que no se encuentra documentada; representa los útiles y faenas de las artes taurinas que se van haciendo con la práctica de sus acciones.

                       
Grabado 12 - Desjarrete de la canalla, con lanzas, medias lanzas,
 banderillas y otras armas


             
                           


                                   
Poniendo banderillas al fuego



  Si estás interesado en ver los otros grabados de Goya puedes acceder al resto de las series clickeando:

LOS DESASTRES DE LA GUERRA