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domingo, 2 de mayo de 2021

ITINERARIO DEL ÉXTASIS O LAS IMÁGENES DE UN SABER UNIVERSAL por ATHANASIUS KIRCHER

Edición de IGNACIO GÓMEZ DE LIAÑO


Ediciones Siruela,

Madrid, 2001 

Encuadernación en tapa dura de editorial 

464 páginas. 25 x 35 cm. 

Profusamente ilustrado, algunas imágenes en desplegable.

Prólogo y edición de Ignacio Gómez de Liaño.

ISBN 847844584


Puede consultar disponibilidad en el correo:  

librerialibropasion@gmail.com



   Athanasius Kircher (1601-1680) fue jesuita alemán, uno de los últimos grandes ejemplos del sabio universal que domina todas las ciencias de su época y, sin duda, el más característico del siglo XVII. 

   Barroco como su tiempo, en sus obras abarca temáticas tan diversas como la egiptología, la sinología, el magnetismo, la vulcanología, la óptica, la mecánica, la acústica, la lógica combinatoria y la scientia universalis

   Los grabados de Kircher proceden de los más de cuarenta libros en los que volcó sus profusas inquisiciones sobre disciplinas como la historia, la arqueología, la arquitectura, la filosofía, la religión, la mitología, la geografía, la lingüística, la numerología, la astronomía, la mecánica, las matemáticas, la zoología, la geología o la medicina. Orientado en todas direcciones, su afán enciclopédico

                

   Según Gómez de Liaño: "la ciencia cobra caracteres de fantasía poética, sin por ello perder los rigores lógicos que le son inherentes -donde el autor no se reniega- talante lúdico".

   Tras la introducción general, el volumen está dividido en nueve capítulos (más dos anexos) se corresponden aproximadamente con otros tantos libros de Kircher cuyas ilustraciones se reproducen. 

 Arca de Noe «Noe Arca», Ámsterdam, 1675  y La Torre de Babel «Turris Babel», Ámsterdam, 1679) reconstruye arqueológicamente, con una minuciosidad plena de desbordante fantasía, los primeros pasos de la humanidad tomando como punto de partida el Génesis bíblico. 

   El Lacio o El Reino de SaturnoLatium», Ámsterdam, 1671), libro netamente descriptivo, se centra en los paisajes y ruinas romanas, donde confecciona una preciosa y erudita guía y memoria en el tiempo de los parajes y monumentos que rodean a Roma. 


   En su Museo del Colegio Romano de los jesuitas dio cita, a lo largo de una buena parte del siglo XVII, a eruditos, príncipes y artistas llegados de toda Europa. 

   Artistas italianos como Bernini, la cábala hebrea y cristiana, la magia natural, la alquimia, ídolos mágicos egipcios, amuletos y talismanes exóticos, artefactos, máquinas, instrumentos musicales, curiosidades de historia natural, aparatos científicos, fragmentos de la antigüedad clásica, minerales, animales disecados, etc.

   La China ilustrada o el viaje a Oriente «China Monumentis, qua sacris qua profanis» (Ámsterdam, 1667), es el mayor compendio sobre sinología de su tiempo: paisajes, etnografía, fauna, arquitectura y los misteriosos sinogramas. Itinerario del éxtasis «Itinerarium extaticum» (Roma, 1657), es la explicación kircheriana de cómo el alma se precipitó del Cielo a la Tierra. 

Puede consultar disponibilidad en el correo:  

librerialibropasion@gmail.com

   El enigma de la esfinge y el Edipo egipcio «Œdipus Ægyptiacus» (Roma, 1656), está centrado en la antigua cultura de Egipto y supone el mayor e infructuoso esfuerzo de descifrar los jeroglíficos egipcios, vigente hasta Champollion. 

                             

   De la música pitagórica a la magia fonocámptica «Musurgia universalis» (Roma, 1650), supone el tratado de música y de instrumentos más completo de su época y el que gozó de mayor difusión. 


    El magnetismo del mago y el arte de la luz y de la sombra «Ars Magna Lucis et umbrae in mundo», (Roma, 1646); «Magnes sive de arte magnética» (Colonia 1641), se centra en lo estudios predominantemente empíricos sobre óptica y magnetismo. 

   Por último, El mundo subterráneo «Mundus subterraneus», (Ámsterdam, 1665) es un imaginativo recorrido por la geología, la vulcanología y otros misterios del mundo natural.

  Como escribe Gómez de Liaño, para Athanasius Kircher «lo que puede representarse mediante imágenes ha de considerarse resuelto», de ahí el detalle y la «imaginería» que caracteriza estas obras.

   Admirada en toda Europa, la colosal obra de Kircher se desglosa en una impresionante sucesión de representaciones visuales del saber.


   Edición con 520 ilustraciones, a cargo de Ignacio Gómez de Liaño, donde se recoge el corpus casi completo de la iconografía kircheriana junto con las notas explicativas y las introducciones a la obra y a la vida de Kircher, y no es sólo una perfecta iniciación a los más diversos y curiosos conocimientos intelectuales del Barroco sino también una verdadera delicia para el ojo y la imaginación.

  

   Ignacio Gómez de Liaño comenzó su actividad de escritor como poeta visual experimental. Esta faceta la fue abandonando pare centrarse en la narración, el ensayo y la investigación de ciertas disciplinas heterodoxas como la mnemotécnica, la memoria visual o los diagramas espirituales, y que dieron lugar a algunos importantes ensayos. 


   Por la paradójica combinación de saberes técnicos y creencias sobrenaturales o meras supercherías, por la inabarcable versatilidad de sus capacidades como estudioso, fabulador y medio mago, Kircher brilla en su obra con una luz extraña y cautivadora, a la vez ingenua y sofisticada. 


   Pero su abigarrada galería de imágenes no deja de reflejar, como también apunta el comentarista, la incipiente mundialización de la era del Barroco, recreada por el artista –que a su modo también lo fue– "con la vivacidad de una persuasiva fantasmagoría". No podremos ignorar a ilustres predecesores como Giordano Bruno, Robert Fludd o el mallorquín Raimundo Lulio del siglo XII, de quienes es deudor Kircher.




Puede consultar disponibilidad en el correo:  

librerialibropasion@gmail.com



 Si quieres ver como vieron la creación y el universo en el siglo XVII te recomendamos pinchar en un precedente a Kircher con la entrada a nuestro blog:


EL JUEGO AUREO: 533 GRABADOS ALQUÍMICOS DEL SIGLO XVII   STANISLAS KLOSSOWSKI DE ROLA  Editorial Siruela



CLAVES PARA UNA TEOLOGÍA DEL UNIVERSO, VISIÓN DEL SIGLO XVII DE ROBERT FLUDD


Recomendamos la entrada a nuestro blog: 

domingo, 19 de abril de 2020

LOS BEATLES HOY




Ed. H Kliczkowski  - 150 fotos - 200 páginas. - 29 x 30 cm -  ISBN 9788496592933 







             John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr han constituido el fenómeno musical más importante de todos los tiempos, superando los mil millones de copias vendidas de sus discos. Entre las personas que fueron claves para su éxito debemos considerar a su representante Brian Epstein y posteriormente su productor George Martin.








Portada más formal remplazó a la polémica de los intérpretes con batas blancas y muñecas decapitadas 




       El grupo de música británico se ha convertido en un fenómeno cultural que desde principios de los 60 arrasó en expectación, llenando todos los estadios donde ofrecían conciertos. Ellos mismos reconocen que de lo que realmente vivían era de los conciertos porque las cláusulas firmadas de las ventas de sus discos eran limitadas. 

       Una operación "Triunfo", como reacción social reivindicativa que ofrecía paz, amor y felicidad en un periodo convulso con el asesinato del presidente John Kennedy y la guerra de Vietnam. 


Los Beatles llenaron todos los estadios de una operación: "Triunfo"


    El fenómeno The Fab Four, como se les conocía, ayudará a otros artistas británicos a alcanzar un mayor desarrollo de la música pop y rock. En la década de los 1960, surgieron en Inglaterra diversos músicos, cantantes y agrupaciones musicales cuyos trabajos vinieron a dar forma a muchos movimientos musicales, en especial el rock y el pop. En 1962, The Beatles (John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr) se convirtieron en el grupo musical más popular de todo el mundo.


Jonn Lennon protagonizó una incursión televisiva sin los Beatles en El  Rock and Roll Circus de los Rolling Stones 


        Los estrenos de película con los Beatles, aunque fueran dibujos, tuvieron tanta expectación como sus conciertos. Esta entrada a la proyección de el Submarino amarillo es la  habitual escena de la película del propio grupo musical, de cómo la policía británica se tuvo que emplear para evitar tumultos entre la juventud en cada una de sus apariciones.



Cada vez que aparecían en público las fuerzas del orden debían emplearse




               La inspiración en la cultura oriental desencadenó un revulsivo catalizador para el movimiento hippy.




En el viaje a Rishikesh se incorpora la actriz Mia Farrow


Lennon con con Yoko Ono fueron el emblema para la paz sin vislumbrar el terrible final que le depararía al cantante.



    El propio Lennon vaticinó su final cuando dijo la frase salomónica que eran más importantes que Jesucristo. Tuvo que ir enmendando aclaraciones en los Estados Unidos según se les echaban en su contra. John murió asesinado por un fanático que le asestó cinco disparos para inmortalizarle como un mito mundial, en 1980.


Portada de Abbey Road, constantemente replicada, 
homenaje que inmortaliza a los artistas


                 Los autores de Let it be alcanzaron su mayor éxito con su LP Sargento Pepper (1967), que fuera número uno y considerado como el mejor disco de todos los tiempos por la revista Rolling Stones, música rock que como se representa en la portada del disco que les encumbrará entre los grandes iconos culturales de la historia.  


Los Beatles entre los mitos de la cultura mundial. Portada de Sargento Pepper

    

    Tanto la música como los mensajes de sus letras se ven reflejados en la cultura de hoy en día. Aunque en sus inicios tocaban un skiffle africano y rock and roll de los años cincuenta, a lo largo de su carrera trabajaron con distintos géneros musicales como el country, y abarcando desde el pop o el folk rock hasta el rock psicodélico. Su influencia se hará notar en grupos como Who, Pink Floyd, Yess, Led ZeppelinQueen, Oasis y Police; y solistas como David Bowie.

    La música adoptó un estilo más agresivo en su sonido, dando espacio a potentes solos de guitarra, órganos enérgicos y golpes de batería más vigorosos, pero sin dejar de lado las armonías y arreglos vocales introducidos por los cuatro de Liverpool.

   Los géneros desarrollados por músicos británicos incluyen el blues rock, heavy metal, progressive rock, hard rock, punk rock, electric folk, folk punk, acid jazz, trip hop, shoegaze, drum and bass, grime, Britpop y dubstep.


   Se popularizaron músicos y conjuntos ingleses como las bandas con el rock de The Rolling Stones, The Who, Elton John, Depeche Mode, Iron Maiden, The Police, con Sting que luego actúa en solitario, Deep Purple, Eric Clapton,  Genesis, Phil Collins, Peter Gabriel, Sex Pistols, Rod Stewart, E.L.O., Dire Straits, The Cure, Duran Duran, Pet Shop Boys, Coldplay...


    No hay más que contemplar en directo a Coldplay cantando "Viva la vida" o en la versión de Imagine,cuando se mueven en el escenario veremos otra versión de los Beatles hoy.


La beatlemanía provoca que sus temas sigan escuchando y se sigan versionando.
1.             GERÓNIMO RAUCH – ‘COME TOGETHER’
 2016 su disco Here, There and Everywhere: un elegante homenaje a los cuatro de Liverpool que incluye 14 versiones con un sonido característico que fusiona soulfunk y jazz. ‘Come Together’ que los británicos incluyeron en su álbum Abbey Road (1969). Aquí tienes una versión diferente.

2. JENNIFER HUDSON – ‘GOLDEN SLUMBERS’

3. DAVE GROHL FOO FIGHTERS – ‘BLACKBIRD’

4. ALICIA KEYS & JOHN LEGEND – ‘LET IT BE’

5. ED SHEERAN – ‘IN MY LIFE’

6. JOHN MAYER Y KEITH URBAN ‘DON’T LET ME DOWN’

7. LEA MICHELLE – ‘YESTERDAY’

8. RITA LEE – ‘AQUI, ALI, EM QUALQUER LUGAR’

La cantante y compositora brasileña Rita Lee publicaba en 2006 un particular álbum completo dedicado a homenajear a The Beatles. La bossa nova y el pop rock se funden en todo el disco de esta destacada figura tan popular en Brasil. Aunque todas las versiones incluidas en él son más que interesantes, suena especialmente bien su ‘Here, There and Everywhere’. La canción fue grabada por los británicos como parte del albúm Revolver editado en 1966.

9. OASIS – ‘I’M THE WALRUS’

10. KELLY CLARKSON, JOE PERRY – ‘SGT. PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND’

11. MICHAEL BUBLÉ – ‘CAN’T BUY ME LOVE’

12. AMY WINEHOUSE – ‘ALL MY LOVING’


The Beatles, sigue siendo el grupo más versionado de la historia. Se podrían añadir un montón de versiones a esta lista.

Recomendamos entrar en la entrada a nuestro blog pinchando:

RECORDANDO AL ADORABLE JOHN LENNON





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domingo, 12 de abril de 2020

EL PÓRTICO DE LA GLORIA: MÚSICA, ARTE Y PENSAMIENTO


VILLANUEVA, Carlos (ed.)

Encuadernado en tela negra con estampaciones doradas en lomo y plano y lámina a color superpuesta. Profusamente ilustrado. Muy buen estado. Excelente edición. 
Servicio de Publicaciones e Intercambio Científico - Universidad de Santiago de Compostela
Primera edición, Santiago de Compostela, 1988
276 pp, 30 x 21,5 cm, 1808 gr.
29,90€

Puede consultar disponibilidad en el correo:  
librerialibropasion@gmail.com
                 

    Carlos Villanueva. Marco histórico y contexto litúrgico en la obra del Pórtico de la Gloria, por Serafín Moralejo. La música en la Catedral de Santiago, Romero Pose.


  Los instrumentos vienen marcados en una hoja de papel vegetal donde aparece la posición de la escultura en el Pórtico.

             

Se puede desplazar la hoja y vemos la representación escultórica.

                   

              
              La edición original de este libro vio la luz en 1988, ocho siglos después de que fuesen asentados los dinteles del Pórtico de la Gloria, per magistrum Matheum qui a fundamentis ipsorum portalium gessit magisterium.

Los Luthiers han elaborado un minucioso trabajo de investigación con despiece de cómo eran los instrumentos medievales.

Despiece de los instrumentos de la Edad Media
Trabajos de crítica e investigación absolutamente vigentes de Serafín Moralejo, José López Calo, Eugenio Romero Pose, Francisco Luengo y Sverre Jensen. 



Arpa salterio

                Aliar las capacidades técnicas de las modernas artes gráficas con la evocación de un monumento pétreo erigido para asombro del mundo. Transferir el tacto y el olor de la piedra al papel es un objetivo que, todavía, la técnica no puede alcanzar. Pero, a veces, hay que creer en lo imposible.



 Recomendamos pinchar en la entrada a nuestro blog:

RECUERDO DE UN VIAJE A SANTIAGO DE GALICIA en 1880, por el P. FIDEL FITA Y AURELIANO FERNÁNDEZ GUERRA





miércoles, 25 de julio de 2018

HISTORIA Y ANECDOTARIO DEL TEATRO REAL POR JOSÉ SUBIRÁ





Este año conmemoramos el bicentenario del Teatro Real de Madrid (1818-2018), entre la
polémica por considerarse espectáculos subvencionados que sólo quedan al alcance de
unos pocos para flotar, saltar y bailar por el escenario con la Royal Ballet no todos
podemos pagar 200,00€, Nosotros ofrecemos una publicación muy reconocida
por los bibliófilos y tenemos que conformarnos con ver las representaciones
cuando se pasan por la 2 de Televisión Española.





Puede consultar disponibilidad en el correo:  

Editorial: ACENTO, 1997.
820 pp + desplegable -18 x 24,5 cm
 tela de editorial con sobrecubierta
ISBN 8448302613 - ISBN 978848302610


La obra que presentamos


          Publicado originalmente en 1949 por la editorial Plus Ultra. José Subirá Puig consultó una extensa bibliografía y realizó un trabajo de campo en hemeroteca. Es así que añade, al gracejo de su ágil escritura, gran cantidad de datos de las temporadas del teatro desde su apertura, en 1850 con La Favorita, de Donizetti, hasta su cierre por amenazar ruina en 1925. La obra de Subirá constituye un racimo de jugosas anécdotas capaces de pintar un ilustrado cuadro social de la época. La riqueza de la pluma de Subirá se disfruta hasta en los pies de foto.



            


                          

Antecedentes

   El origen del actual emplazamiento del Teatro Real se sitúa en 1738, bajo el reinado de Felipe V, cuando se inaugura el Real Teatro de los Caños del Peral con la puesta en escena de la ópera Demetrio, compuesta por Johann Adolph Hasse sobre el libreto de Pietro Metastasio. Como hecho destacado, este Teatro acoge en enero de 1814 la celebración de las sesiones de las Cortes Constituyentes de Cádiz, tras su traslado a Madrid desde San Fernando de Cádiz y hasta su traslado, el 2 de mayo del mismo año, al Monasterio de Doña María de Aragón (actual Palacio del Senado).
                                                               
              




En el texto proliferan  numerosas caricaturas




Orígenes del Teatro Real 
  
   En 1818 bajo el reinado de Fernando VII se inician los trabajos de construcción del Teatro Real con la colocación de la primera piedra el 23 de abril de ese año, tras la Real Orden que  dictaba la remodelación de la Plaza de Oriente y la construcción de un teatro de ópera en el mismo solar en el que, hasta hacía apenas un año, se había ubicado el Real Teatro de los Caños del Peral.


                          
Wagner, criticándose la estruendosa megalomanía  







   El monarca impulsaba así la construcción de un coliseo lírico que pudiera equipararse con los mejores de Europa.


        

      
Los nuevos reyes saludan desde el balcón del teatro





     Del diseño y construcción inicial del Teatro Real se encarga el arquitecto, Antonio López Aguado. Con grandes interrupciones y periodos de abandono, causados por la falta de presupuesto y por la muerte del arquitecto y su sustitución por Custodio Teodoro Moreno. Las obras no acaban hasta 1850, 33 años después de su inicio, durante los que vuelve a ser sede parlamentaria, al acoger al Congreso de los Diputados en 1841. A partir del 19 de noviembre de ese 1850, bajo el reinado de Isabel II y durante los 75 años siguientes, el Real se convierte en uno de los principales teatros europeos.

                   




               Tras la revolución de 1868 y el exilio de la reina Isabel II,pasa a llamarse Teatro Nacional de la Ópera. En octubre de 1925, un hundimiento provoca el cierre provisional del teatro y el inicio de unas obras de reconstrucción que se prolongaran 41 años, sin lograr su reapertura. La Guerra Civil (con el estallido de un polvorín instalado dentro del edificio) y las dificultades de la posguerra obstaculizan aún más las obras, que quedan en un estado de semiparalización.


         



      En 1966 se abre al público como auditorio y sede del Real Conservatorio Superior de Música y Escuela de Arte Dramático, pero sin duda Madrid necesitaba un teatro de ópera que se equiparara a los mejores del mundo.




   El 13 de octubre de 1988 se celebra el último concierto, realizado por la Orquesta Nacional. Las obras de rehabilitación como teatro de ópera se inician el 2 de enero de 1991; en esta ocasión, las obras durarán casi 7 años.


La Reapertura


   El 11 de octubre de 1997 y bajo la presidencia de SS.MM. los Reyes Don Juan Carlos y Doña Sofía, el Teatro Real, construido en una primera fase por José Manuel González Valcárcel y, tras su fallecimiento, completado por Francisco Rodríguez de Partearroyo, se vuelve a abrir ya como teatro de ópera con la ópera La vida breve y el ballet El sombrero de tres picos, de Manuel de Falla. Una semana después, tiene lugar el estreno absoluto de Divinas palabras, de Antón García Abril.
                      




   Desde su reapertura en 1997, el Real ha acogido otros diez estrenos mundiales de óperaDon Quijote, de Cristóbal Halffter (2000), La señorita Cristina, de Luis de Pablo (2001), Dulcinea, de Mauricio Sotelo (2006), El viaje a Simorgh, de José Mª Sánchez Verdú (2007), Faust-Bal, de Leonardo Balada (2009), La página en blanco, de Pilar Jurado (2011), Poppea e Nerone, de Monteverdi-Boesmans (2012), The Perfect American, de Philip Glass (2013), Brokeback Mountain, de Charles Wuorinen (2014), El Público, de Mauricio Sotelo (2015), La ciudad de las mentiras, de Elena Mendoza (2017) y El pintor, de Juan José Colomer (2018).


                     
Baldassarre, opera del maestro Villate estrenada el 28 de febrero de 1885. Dibujo de Campuzano sobre decorados del acto IV por Busato y Bonardi
                                      
                    La polémica está servida porque 200,00€ para ver al Royal Ballet en el Real no se encuentra al alcance de todos. Se critica el elevado precio de las entradas y nos conformaremos con ver las representaciones cuando se pasan por la 2 de Televisión Española.



 Nuestros vídeos del Real con dos presentaciones breves y...
















   Finalizamos con un programa de la Carmen militar y poligonera por Chung y Bieito