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jueves, 17 de marzo de 2022

RENACIMIENTO DE UN SABIO: NEBRIJA, de AGUSTÍN COMOTTO


ELIO ANTONIO DE NEBRIJA LA PASIÓN POR EL SABER COMBATIENDO A LA IGNORANCIA 


     En 2022 conmemoramos el V Centenario del fallecimiento en Alcalá de Henares de Elio Antonio de Nebrija (nacido en Lebrija, Sevilla, sin fecha conocida, entre 1441-44). En el prólogo del libro Juan Bonilla plantea lo paradójico que es cuando una personalidad de la talla de Nebrija queda reducida al nombre de una calle, a un centro de estudios o al cine-club de la localidad, como ocurre en la ciudad complutense, mientras la gente no sabe absolutamente nada de la figura del que fuera su ilustre vecino. 


Editorial: NÓRDICA

MADRID, 2022

Encuadernado en tapa dura, cartoné

176 pp., 23 x 29,5 cm. 

ISBN: 9788418930553

PVP. 25,00 € - Precio de Feria del Libro 22,50 €

 

   Antonio contaba con los patronímicos de Martínez de Cala y Xarana pero se hizo llamar "de Nebrija", por ser Nebrixa el toponímico que Roma otorgara al lugar de donde es natural, pues en aquel tiempo se elegía los apellidos hasta que Cisneros estableciera el orden más habitual que conocemos. Resulta curioso cómo el primer gramático del castellano, que luchó por el entendimiento y para que la lengua fuera comprensible en la interpretación de sonidos con su representante, muestre en su nombre la primera disfuncionalidad, como lebrijano. Nos atrevemos a proclamar que los apellidados Nebrija proceden de la descendencia del ilustre gramático debido a su adjudicación propia pues nadie se apellida Complutum y la osadía de nuestro protagonista le da carácter originario. 



     Agustín Comotto (Buenos Aires, 1968) ha interpretado su biografía mediante los los textos y dibujos de este cómic riguroso, ameno y de una exquisita calidad, para establecer un acercamiento a la figura del ilustre humanista, que gozó de gran fama en el Real Colegio de España de Bolonia (Italia), la universidad más antigua y prestigiosa en occidente y ocupa un lugar destacado en la historia de la lengua española por ser el creador de la primera «Gramática castellana», publicada en 1492. Nos encontramos en el momento que se implantan los estudios de humanidad en la Universidad salmantina y la aparición de la imprenta para la difusión del conocimiento con las traducciones de obras en otras lenguas. El cómic recoge cómo Nebrija llamaba bárbaros a los que hacían interpretaciones poco rigurosas de los originales.

     Nebrija sufrirá el rencor de los poderosos y la persecución de la inquisición a causa de sus críticas a la Vulgata de San Jerónimo, siendo tachado de judeoconverso, como defendiera Américo Castro aunque no es seguro como tampoco lo pudieron probar en su momento. Pedro Martínez de Osma le anima a matricularse en Bolonia y el astrónomo Abraham Zacur que le introduce en el interludio celeste, sus fuentes de inspiración, también sufrieron acusaciones de herejía. A partir de 1513, se afincó en la universidad Complutense, manteniendo una intensa relación con el impresor Brocar y el humanista se ocupó de comentar el texto de poetas clásicos y cristianos y fijó su mirada en el texto latino de la Biblia. En dicho examen se adentró Nebrija al arrimo de las Adnotationes in Novum Testamentum de Valla. Todo ello le llevó a tratar al arzobispo de Toledo Francisco Jiménez de Cisneros, que permite a Nebrija involucrarse en el proyecto de la Biblia Políglota Complutense. Se le practicó una causa inquisitorial y fue acusado de “temerario, escandaloso, impío, sacrílego y falsario”. La respuesta de Nebrija no se hizo esperar frente a aquellos que, como el inquisidor fray Diego de Deza, juzgaban su interés por los textos bíblico como una intromisión, reivindicó intencionadamente su capacidad en cuanto gramático para estudiar la Sagrada Escritura. Su trabajo más relevante fue Apología (1507) donde expone su defensa ante las críticas de sacrílego y se pregunta, citando a los Corintios: "¿Acaso no me basta con esclavizar la inteligencia en lo que me manda creer la religión, sino que se me obliga a no saber lo que sé...?"


    Nebrija fue nombrado cronista regio en 1509, mientras, las diferencias con Cisneros le impidieron colaborar de pleno en el proyecto de la Políglota. Inició la última y breve incursión salmantina para quedar adscrito al movimiento preerasmista de Alcalá de Henares. El manuscrito "In Reuclinum Phorcensem et Erasmum Roterdanum quod de‘talita’ in Evangelio Marci et de ‘tabita’ in Luca non bene senserunt", tratado donde Nebrija refutó las lecturas de Erasmo y el hebraísta germano Johan Reuchlin.



    La Universidad Nebrija y el Ayuntamiento de Lebrija encargaron el proyecto de la novela gráfica a la editorial Nórdica, que delegó la responsabilidad en Agustín Comotto*. El Renacimiento llegó a la península Ibérica en un momento convulso por la unión de las coronas de Castilla y Aragón, donde "Nebrija era un humanista en medio de dos reinos que estaban empezando a conformarse como un futuro imperio y al que él trae un poco de esa luz que venía de Italia", que pesan en la génesis de una novela gráfica dentro "del relato histórico", apunta Comotto.

    La novela gráfica reconstruye la figura del personaje a través de los recuerdos del protagonista mediante constantes saltos en el tiempo a partir del juicio al que fue sometido Nebrija por la Inquisición en 1506, acusado de "falsear" la Biblia por recurrir en sus revisiones a los originales en hebreo. La historieta recorre los diversos escenarios de su vida mediante una delicada estructura narrativa. Se reconstruyen los acontecimientos como la peste que sacudió a Salamanca que rememora los tiempos actuales con tapabocas, en un guiño que le otorga contemporaneidad al igual que en los aspectos que salen a relucir, como la incompetencia de los cargos asignados a dedo.



    Ante el nexo de los testimonios frente al tribunal, presidido por su viejo conocido el arzobispo Diego de Deza, compañero de estudios en Salamanca y convertido en antagonista ideológico, se suceden las andanzas por los escenarios en el rico periodo histórico que le tocó vivir. La lucha del individuo por defender su visión de los conocimientos frente a la tergiversación de las ideas de las instituciones. 

              


     Nebrija consideraba la gramática como la disciplina en que se basan las demás materias. Mantuvo una gran inquietud por el saber, que le permite manifestar en las viñetas "Pienso que las ciencias y las artes no tendrían razón de existir sin la gramática. Ésta les proporciona el verbo, el entendimiento". Para su propósito divulgador se sirvió del cardenal Cisneros y de su universidad de Alcalá de Henares, donde el sabio impartió la docencia.

    
Arriba, grabado de Nebrija dando clase a Juan de Zúñiga y la caracterización más solemne de los personajes en la novela gráfica, abajo.



    Comotto se inspira en grabados y pinturas de época para recrear las ciudades visitadas. Por las páginas desfilan los personajes más importantes de la época y que coincidieron con Nebrija, desde los Reyes Católicos a Colón y sus grandes valedores Juan de Zúñiga y el cardenal Cisneros, que le protegió de la furia inquisidora.


    "Había sobre todo un proyecto y un modelo de un rey [Fernando el Católico] que quería fijar la unificación de los dos reinos a través de la fe religiosa y para eso dio poder a la inquisición. Ahí hay una lucha intestina entre órdenes religiosas (especialmente entre franciscanos y dominicos). Nebrija estaba en medio, dando vueltas". El gramático decía que la lengua fue compañera del imperio y es consciente en el cómic de que "fue utilizado en la medida que el poder quiere tener a su costado gente docta, gente sabia, porque lo legitima. Él tuvo ideas brillantes y entendía que el latín debería ser la lengua universal de Europa. Tuvo muchos enemigos por eso y ahí es donde empieza el problema".

    La tipografía y el papel adquieren gran importancia por la figura que se retrata en el nacimiento de la imprenta. "Supo marcar los derechos de autor. Forzó al poder a que entendiera que los autores deben cobrar por la obra realizada. De hecho, para poder imprimir la obra de Nebrija le tenían que pagar, eso supuso un antes y un después en el mundo de los autores, fue un adelantado". Algo que secundaron autores como el dramaturgo Lope de Vega y se muestra en disputa con la difusión de la informática. 


    Podemos destacar la obra por la difusión de los valores humanos, dignos de ser adaptados en viñetas, la representación en imagen plástica de una época perfectamente documentada, un sincretismo cultural y religioso y, por encima de todo, el protagonismo de Nebrija en la lucha del individuo contra los dogmas. 

    El acabado de la obra ha pasado por la corrección ortotipográfica de Victoria Parra y Ana Patrón, quienes han dado la cursiva a los testimonios narrados en off mediante colores, según quien narra. La claridad expositiva y el gran formato hacen de este trabajo un producto asequible para todos los públicos, tratándose de una obra realista de ilustración clásica de gran factura técnica, lo que procede para recrear una época bajo medieval y renacentista. 

    El resurgimiento de este ilustre humanista ha venido para perpetuarse durante un siglo, siendo triste que retomemos a las personalidades importantes de la cultura tan solo en los aniversarios cuando abordamos figuras universales del conocimiento y el saber. Hay que entender, de lo que hace eco Agustín Comotto, que en la corona de los dos reinos se hablaban distintas lenguas, entre ellas el castellano convivía con el aragonés y el navarro o el vasco, además de tener que servir sus diccionarios y gramáticas para los territorios recién ocupados que pueblan islamitas y lo mismo para el entendimiento tanto en un imperio europeizante como para el otro lado del Atlántico, desde donde se incorporan nuevas palabras. Todo un reto para la traducción e interpretación de las lenguas siempre que no se mal interpreten los contenidos intencionadamente.  




    *Las citas del Agustín Comotto que aparecen en el post están recogidas de las declaraciones que hizo el autor de la obra a la Agencia EFE en la presentación del libro. 





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CIVITAS LIBRORUM. LA IMPRENTA EN ALCALÁ DE HENARES CON CISNEROS



EL CARDENAL CISNEROS


domingo, 13 de marzo de 2022

PRIMAVERA PARA MADRID. MAGIUS (DIEGO CORBALÁN HERNÁNDEZ). AUTSAIDER CÓMICS

Premio Nacional del Cómic 2021

"MAGIUS", DIEGO CORBALÁN HERNÁNDEZ   

AUTSAIDER CÓMICS - Ediciones SD. 25 ANIVERSARIO

Sineu (Baleares), 2021

Encuadernado en tapa dura de editorial e interiores en dorado y negro (*) 

272 pp., 17,5 x 24 cm.

ISBN: 9788412330236


(*) Es importante aclarar que la pantalla no es capaz de reproducir la textura en pan de oro que transmite el tacto del libro. Los colores dorados son imposibles de conseguir en luz como en la electrónica, e incluso, difíciles en tintas de imprenta por no tratarse de un color que se consiga por mezcla de primarios y es un pantone especial. Los autores han reproducido la alquimia del oro del códice impreso en el soporte papel con la conjunción del negro para reflejar los tonos de una ácida crítica social.

 

    El libro de oro de la corrupción, el chalaneo y el lenocinio. Libro de historietas, impreso en papel oro que contiene la crónica del Madrid más negro. Volumen único hasta el momento, inspirado en noticias y personajes de la actualidad reciente española.


    El relato se inicia con la oración del Padre Nuestro que nos conduce desde el sol del nuevo día sobre las torres de Madrid, donde se celebra una eucaristía con la sagrada forma redonda de la comunión, y de ésta a la pelota de pádel en el partido que se juega en la azotea del mismo edificio, donde una chica con lunar en la mejilla apuesta alto con su cara. El partener es el mafioso Lobo Madrid, empresario que entreteje la maraña alquimista del país y que triunfa en el pelotazo.

No pierdan de pista la pelota de la cara

    Entre las inspiraciones iconográficas del cómic se encuentran las religiosas. El tintado en papel purpurina dorado que asemeja a las miniaturas estampadas en pergamino antiguo, como sobrelleva la autoría de la obra de "códice de Magius".


    La dama de Madrid promueve la Primavera de los chulapos de la Capital que provocarán los cambios.


    Es una obra de ficción donde "todos los personajes, empresas y sucesos que aparecen en el libro son inventados. Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia". Los nombres de los personajes cambian pero son reconocibles hasta en la caracterización. Pese a lo que se anuncia, la infanta se llame Urraca y la presidenta que dimite Asunción, sus referentes son recreados pero los sucesos los mismos que acontecieron. Las dos caras del poder donde la tristeza por la enfermedad contrasta con la celebración de su número dos que se encuentra en el ático a nombre de su mujer, donde las bolsas de basura se llenarán de negro dinero, exprimiendo a la Comunidad de Madrid.


     Los desfalcos del Canal de aguas le harán dimitir no sin tirar de la manta y se lleva consigo a la nueva presidenta de la Comunidad a la que delatan por caer en instintos primarios de quien sí tiene y no puede, hasta adquirir títulos académicos sin presentarse a examen.


    Los escenarios se disfrutan en los yates y en los estadios de fútbol, palcos donde se cierran los acuerdos, dando igual que el mafioso sea constructor o productor de cine, éste consiguió sacar del infierno a su equipo mediante los derechos de antena con los que se fichó a Griezmann y Falcao, cuando los estudios de audiencia desaconsejaban la emisión por no ser rentable para la televisión autonómica de la Comunidad. Su Presidente Ignacio González y el agraciado Cerezo se mostraban en público como pareja de triunfadores de la escena madrileña, mientras, se despedía a 921 funcionarios por incompetencia presupuestaria y así, se privatizaron los servicios de la cadena que no a los jefes y empleados elegidos a dedo.



    Asunción se entera por la prensa que sus personas de confianza son corruptos. Ella misma sembró una campaña popular del deporte del golf para todos, con disposición de campos en el centro de Madrid en los terrenos del Canal de Isabel II. Entre los dirigentes golfistas que copaban los altos cargos se encontraba su marido.

    Si Magius en su anterior cómic, "El Método Gemini", desgranaba el funcionamiento de la mafia durante décadas en los Estados Unidos, en "Primavera para Madrid" vemos algunas, muchas, de esas prácticas mafiosas aplicadas a la gestión de lo público en la España de las primeras décadas del nuevo siglo. Adicción a la poltrona, codicia desenfrenada por el dinero y el despilfarro. Conspiraciones, tramas ocultas, sexo, tarjetas black y violencia. Políticos, constructores, empresarios, fuerzas de seguridad del Estado, periodistas, la Iglesia y la familia real. 


      Impreso íntegramente sobre papel oro en sintonía con el derroche de nuestros representantes, asemejando a un lingote. La obra vincula a los Austrias de águilas bicéfalas con la dualidad de reyes Borbones, también "imperators" de mafias en simonía con un ocultismo religioso y sectario, en un gran acierto plástico de la obra.

    La obra se ha alzado con el Premio Nacional del Cómic 2021. El jurado destacó este trabajo "por su calidad formal y técnica, la valentía y riqueza de su propuesta argumental y su aproximación, lírica y quirúrgica, hacia problemas como la corrupción política y empresarial". La obra se muestra un gran realismo figurativo y parece ser un trabajo de investigación con cámara oculta.   

   En Primavera para Madrid, ficción y realidad se mezclan a través de eventos y personajes magníficamente construidos e hilvanados. Una obra estética en forma, fondo crítico y edición  coherente, arriesgada y honesta".  


     Según el autor, "la obra se nutre de los casos reales de corrupción, pero no deja de ser una historia de ficción en la que he utilizado mucho la imaginación. De todas formas, creo que ha quedado realmente veraz y que a la gente que lo lea le recordará a tal o cual caso. Es una ficción que es difícil de desligar de la realidad. En la novela gráfica aparecen las grandes esferas de los rascacielos o mejor Torres de Madrid. Las grandes bacanales de las altas esferas con yates, vuelos privados y cacerías de tiempos anteriores y que perduran hasta las cacerías del rey emérito", así se las ponen a los monarcas, como a Felipe II, y el emérito se accidentó, insinuando que fuera en sus correrías amatorias. La pareja de reyes de la baraja se muestran humanos ante los comodines que intentan imponer su juego. 


    Magius nació en Murcia en 1981. Es ilustrador, dibujante y guionista. Comenzó editando fanzines en 1998 con el título "DD/DT", al que siguió "Black Methal", en 2001, que editó como recopilatorio en 2012. Posteriormente publicó otros llenos de color como "Murcia", "Clásicos Caninos" o "Hammon", viñetas que están llenas de simbolismos y elementos icónicos. Ha empleado el seudónimo Yo-Perro para historias protagonizadas por personajes zoomorfos. El alias Magius proviene del monje que ilustró varios Beatos en la décima centuria. Su admiración por las miniaturas se refleja en sus creaciones, no sólo por el color y las temáticas, sino también porque las viñetas rebosan de simbolismo y elementos iconográficos sugerentes. 


    La movida madrileña de los 80 se caracterizó por una cultura underground mientras que ahora es una pijería cayetanista que vive del pelotazo para vos, Ayuso, que prosigue en corrupciones y da el poder al dinero pues son los empresarios quienes deciden lo que se debe hacer. Las cacerías perduran y en ellas se derrocha catering para una orgía de bodas de sangre y sexo. 


    Los cuernos se prodigan también en la familia real para una segunda parte, porque esto, lamentablemente, sin duda, continua-rá...  



    En la actualidad, Magius está trabajando en dos obras: una novela gráfica sobre el auge del fascismo y en un libro ilustrado en el que su tierra natal, Murcia, es una nación hegemónica y dominante.

 Booktrailer, vídeo promocional de la editorial


La primavera que descontamina y cambia de color a Madrid




sábado, 16 de enero de 2021

LIBROS ILUSTRADOS EN TIEMPOS ELECTRÓNICOS

Sapiens de Yuval Noah Harari

       Puede parecer una percepción personal, pero el mundo editorial encuentra en la imagen un referente que marca un estilo y una seña de identidad según el gusto y demanda de los lectores. El álbum ilustrado no está reservado a niños y jóvenes. Hasta ahora, era fácil determinar en un libro infantil a qué edad iba dirigido por la cantidad y el tipo de ilustraciones. Por tanto, el espacio reservado a su propia imaginación con la lectura, ésta sería mayor según se iba creciendo hasta que desaparecía la figuración. Actualmente, los adolescentes y adultos quieren encontrarse ilustraciones integradas en las historias como obras artísticas en Cuentos Macabros de Edgar Allan Poe o Historias de fantasmas del Japón de Benjamin Lacombe y Genios o Peter Pan de Antonio Lorente para la editorial Edelvives.

Peter Pan, de Antonio Lorente

                               

   Posiblemente se deba a que a las personas cada vez nos cueste más concentrarnos en la lectura, algo que los estudios realizados concluyen que no es tanto por la edad como por el uso y abuso de los soportes electrónicos. La luz, el sonido y el movimiento nos impactan desde que nacemos. La saturación de datos nos ha hecho reducir la predisposición a la lectura, lo que nos obliga a tener que releer una y otra vez el texto.

1984 de Orwell, recreado por Fido Nesti 

     Muchos lectores prefieren la facilidad que proporciona la visión de las ilustraciones en las viñetas como soporte para la narración. Al cómic le ha salido un hermano en la novela gráfica, un híbrido que está inundando el mercado donde los grandes éxitos editoriales pasan a dibujarse. Adaptaciones ilustradas como Diario de Ana Frank o Rebelión en la granja de Orwell podrían parecer narraciones dirigidas a un público juvenil, sin embargo, las leen también los mayores. Se publican versiones totalmente ilustradas de los grandes éxitos de la narrativa como 1984 de Orwell, recreado por Fido Nesti, las adaptaciones a la novela gráfica de La princesa de hielo de Camilla Lackberg, o Lulu de Micea Cartarescu; ensayos de interés para los adultos como Sapiens de Yuval Noah Harari o la Historia gráfica de la Segunda Guerra Mundial de Antony Beevor; y biografías light, con toque naif, de músicos como Bowie o Queen, pintores como Frida Khalo y actrices como Marilyn una biografía, de María Hesse, todas ellas en la editorial Lumen.

Historia gráfica de la Segunda Guerra Mundial, de Antony Beevor

    La ilustración se ha encontrado siempre en el libro con un sentido didáctico y, lejos de ser una moda, se convierte en una tendencia, hasta tal punto, que grandes narradores españoles han ilustrado sus relatos. Marta Sanz para Retablo ha recurrido al hiperrealismo de Fernando Vicente, siguiendo las indicaciones del editor, mientras que, por el contrario, Juan Gómez Jurado ha figurado su Reina Roja desestimando el criterio editorial que entiende que no procede en la narrativa de intriga. 

                                          

Retablo, de Marta Sanz, con ilustraciones de Fernando Vicente

   Las editoriales aprovechan el diseño para atraer clientes a la vez que ofrecen lo que demandan los lectores. El coeficiente intelectual, razonamiento y concentración de éstos se ha reducido notablemente pues apenas retenemos mientras resulte tan fácil consultar un dato con un simple movimiento de dedos en el móvil. 

Sapiens de Yuval Noah Harari


   Hemos de reconocer que parece aberrante llevar Sapiens a la novela gráfica, no obstante, ya que es una manera de fomentar la lectura, al igual que gracias a las ilustraciones se accede a los clásicos como el Quijote y la Odisea, por lo que siempre serán bienvenidas.

   Qué se lea, aunque sean tebeos.


Miriam Palacios Martínez               



Recomendamos pinchar en la entrada a nuestro blog:


LA APUESTA EDITORIAL POR EL DISEÑO FRENTE AL LIBRO ELECTRÓNICO





domingo, 1 de noviembre de 2020

EL DIARIO DE ANA FRANK EN NOVELA GRÁFICA

       Anne Frank por su juventud no podía ser una escritora de calidad y su obra es un simple diario al uso que trasciende por tratarse del testimonio en primera persona de unos acontecimientos trágicos que marcaron la Historia ante el genocidio nazi contra los judíos.

    Nuestra impresión es que se puede leer tranquilamente el cómic que presentamos porque no desmerece a la vez que facilita y aproxima a los más jóvenes la obra. En este trabajo se recogen páginas del diario original y se visualizan los acontecimientos que acontecieron. Se muestran los sucesos con gracia y tragedia y desde el punto de vista de un adolescente a quien se le trunca el amor y la vida 



       En 2017 se representó en cómic la adaptación de un nueva edición de El diario de Anne Frank. El escrito de una muchacha adolescente durante el periodo en que se encontró confinada debido a la persecución sometida a los judíos durante el holocausto nazi. 


 

   Setenta años después de la publicación de El Diario de Ana Frank, la fundación Ana Frank ha encargado a dos autores israelíes: Ari Folman, guionista, y David Polonsky, ilustrador, para que también sea llevado a las pantallas en un par de años. 


Así inicia Ana su diario

«12 de junio de 1942. Espero poder confiártelo todo como aún no lo he podido hacer con nadie, y espero que seas para mí un gran apoyo.»


    • Editorial: DEBOLSILLO (Punto de Lectura)
    • Idioma: Castellano
    • Encuadernación: Tapa dura
    • 160 pp., ilustrado en color.
    • Año de edición: 2017
    • Plaza de edición: España
    • Traductor: Neus Nueno Cobas
    • ISBN: 9788466340564  

    Tras la invasión de Holanda, la familia Frank se ocultó de la Gestapo en una buhardilla anexa al edificio donde el padre de Anne tenía sus oficinas. Allí permaneció recluida desde junio de 1942 hasta agosto de 1944, fecha en que sus miembros fueron detenidos y enviados a campos de concentración. En ese lugar y en las más precarias condiciones, Anne, una niña de trece años, escribió su estremecedor Diario: un testimonio único sobre el horror y la barbarie nazi, y sobre los sentimientos y experiencias de la propia Anne y sus acompañantes.

   El presente volumen recoge este relato bella y delicadamente para volcarlo a la novela gráfica. Una nueva oportunidad de acercarse a una historia que ya forma parte de todos nosotros.

                

   «La riqueza, la fama, todo se puede perder, pero la dicha en el corazón a lo sumo puede velarse, y siempre, mientras vivas, volverá a hacerte feliz.»

                                 

   Se ha sostenido que los nazis encontraron a Anne Frank por una delación, sin embargo, recientemente hemos conocido que la policía alemana descubrió el zulo de la familia Frank de forma casual durante una inspección rutinaria en persecución del estraperlo.   

                         

   La novela gráfica es la manera más fácil de llegar a las generaciones jóvenes, a quienes puede que se les de a conocer los hechos narrados. El original tampoco es que sea un trabajo que destaque tanto por sus cualidades literarias al tratarse de un simple diario. Tenemos en la cabeza grandes referentes de éxitos de público que abordan de forma poética sobre el mismo tema como El niño con el pijama de rayas, La ladrona de libros y El pianista del gueto de Varsovia que han sido llevadas a la gran pantalla y reconocemos en ellas el testimonio en primera persona que va a ser visto también por la magia de la creación visual de historias testimoniales que prosiguen tras el relato. 


   

ANA FRANK

El cómic está muy conseguido en juegos de alter ego
y la visiones interpretativas de la protagonista 

     Annelies Marie Anne Frank, más conocida como Anne Frank (Frankfurt, 12 de junio de 1929 - Bergen-Belsen, 12 de marzo de 1945) fue una niña judía nacida en Alemania, célebre por su diario, escrito mientras se encontraba oculta en un desván junto a su familia para evadir la persecución de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Los Frank fueron capturados y llevados a distintos campos de concentración alemanes, donde murieron todos salvo su padre, Otto. Anne fue enviada al campo de concentración de Auschwitz el 2 de septiembre de 1944 y trasladada posteriormente al campo de Bergen-Belsen. Allí falleció de fiebre tifoidea el 12 de marzo de 1945, días antes de que Holanda fuera liberada.                                   

   El guionista del cómic es Ari Folman, director de cine, guionista y compositor israelí. Con 19 años, fue testigo presencial de la masacre de Sabra y Chatila al formar parte de las Fuerzas de Defensa Israelíes, un hecho que posteriormente incidió en la película que él mismo dirigió y escribió llegando a ser ganadora de un Globo de Oro en 2008 con Vals con Bashir. La película sigue su intento de recuperar los recuerdos de la guerra a través de la terapia, así como con conversaciones con viejos amigos y otros israelíes que estaban presentes en Beirut durante el período de la matanza.

    Las ilustraciones corren a cargo de David Polonsky, israelí aunque nacido en Ucrania, quien ya ha creado varios libros y trabajado como director artístico de cine. Sus ilustraciones aparecieron en las principales revistas y periódicos israelíes e ilustraron muchos libros infantiles, por los cuales ha recibido múltiples premios. También ha dirigido películas de animación para niños.


                                         


   Un long seller que se puede clasificar entre los diez libros más demandados junto a El Principito o El Quijote por trascender a las modas y, ahora, se sirve del soporte en épico formato cómic o novela gráfica.



lunes, 13 de abril de 2020

¡¡ATLEEETI!! CÓMIC OFICIAL DE LA HISTORIA DEL CLUB ATLÉTICO DE MADRID


ATLEEETI!!! ¡¡ATLEEETI!! , ATLÉTICO DE MADRID 


Tapa blanda con solapas.
160 pp. 15 x 23 cm
ISBN 9788492573233



                                      


        Atleeeti, atleeeti, Atlético de Madrid... Alguien se preguntaba por qué somos del Atleti.

          
Hasta las derrotas son victorias ante el coraje del Atlético de Madrid

       Esta historia en cómic del Atlético de Madrid puede explicarlo. Un determinado sentimiento, una determinada identidad sólo se explican si se conoce cómo se han fraguado y este cómic tiene todos los ingredientes para entenderlos.

       
Las mejores victorias son las de ganar a su eterno rival: el Real Madrid

                                Los indios han jugado en muchos estadios desde que empezaron como Atlético Aviación
                           


       De nuevo la colaboración de U1st y Almuzara, esta vez junto al propio Atlético de Madrid, con los dibujos de Levalo Studio y el diseño de TAU, han hecho posible este libro con la genial historia que han hilvanado sus autores Miguel Alfageme, Bernardo de Salazar, Robert Sterner y Levalo Studio.
                
Kiko dando el testigo al Niño,
Fernando Torres
             

                          

       El mito del Atlético al descubierto: jugadores y alineaciones legendarios, estadios, palmarés, presidentes, pichichis, himno, equipación... El cómic oficial de un club legendario.




               El equipo colchonero celebra sus trofeos en la fuente de Neptuno