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martes, 1 de julio de 2025

FUTUROS DE LA NOVELA NEGRA II. CURSOS DE VERANO DE LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID EN EL ESCORIAL

   Futuros de la novela negra II da continuidad al exitoso curso celebrado el año pasado, en el que se analizan los caminos de un género literario tan exigente como popular, que combina la indagación en los aspectos menos agradables de nuestra sociedad con el retrato humano y la elevada exigencia literaria, constatada tanto en la consideración de clásicos de sus fundadores como en los premios que sus actuales representantes reciben de instancias tan acreditadas como los Princesa de Asturias, que ostentan hasta la fecha tres escritores de novela negra. Género innovador por excelencia, la presente edición indagará precisamente en los diferentes acercamientos a una temática ya eterna.

    Los días 14 y 15 de julio de este 2025 presenciaremos las segundas jornadas sobre la Novela Negra. Este año serán participantes en las ponencias y conversaciones:

 Celia Barceló que destacó con relatos entre lo fantástico y la crítica social, asidua en la semana de novela negra de Gijón. Cierra su tetralogía de Muerte en santa Rita que la inspectora Lola Galindo cierra hasta el momento con Cita con la Muerte.

Ignacio del Valle con siete entregas del capitán Arturo Andrade indagando por la España franquista. El autor madrileño obtuvo el premio Felipe Trigo con El arte de matar dragones, el premio Violeta Negra en el Festival de Toulouse con El tiempo de los emperadores extraños 2006, que prosiguen Los demonios de Berlín, Soles negros y Cuando giran los muertos, Premio Algida del Ateneo de Sevilla. Sus incursiones en la novela histórica se sucende en la conquista al sur de los EStados Unidos de Francisco Vázquez de Coronado que toma título en  Coronado y su último trabajo es Hermann G, segundo hombre del Tercer Reich, jefe de la Luftwaffe y creador de la Gestapo.

La comunicadora Marta Sanz, muy activa en los medios, que despierta conciencias revolucionando la literatura en general y con su trilogía del detective Zarco de Black, black, black al género negro que prosigue en Un buen detective no se casa jamás y proporciona una original vuelta de tuerca a la literatura, con defensa de la mujer en pequeñas mujeres rojas aunque se inicie el título con minúsculas.

Además de Teresa Cardona con tramas escoriales de la teniente Blecker en Un bien relativo, Los dos lados, La carne del cisne y la reciente A la vista de todos.

    El curso de Futuros de la Novela Negra II lo dirige el Premio Nacional de Traducción y profesor de la Universidad Complutense Carlos Fortea Gil, autor de novelas negras juveniles y también para adultos, como El aviador.


Curso patrocinado por



miércoles, 17 de julio de 2024

CONCLUSIONES DEL CURSO "FUTUROS DE LA NOVELA NEGRA" DE LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE EN EL ESCORIAL


    Desde Librería Libropasión apostábamos por el curso «Futuros de la novela negra», es
por ello que hemos colaborado con la Fundación de la Universidad Complutense,
organizadora de la jornada los días 15 y 16 de julio de 2024.
 Al mando, el comisario artífice del proyecto ha sido Carlos Fortea, Premio Nacional de Traducción de este año. Los ponentes, reconocidos investigadores, han resuelto los casos que tenían encomendados ante medio centenar de asistentes que llenaban la sala, lo que a todos nos ha parecido un éxito de convocatoria para este tipo de actos. En la presente entrada al blog mostramos distintas visiones sobre la novela negra en español que se compartieron en las sesiones. 


    Eduardo Padura desde su veteranía y con un decálogo de resoluciones para su inspector Mario Conde ha sentado las pautas de la novela negra. La voz narrativa o punto de vista debe ser honesto y trabajar con la verosimilitud. 

    El autor cubano es un gran admirador de Raymond Chandler y de la contemporánea Fred Vargas, reconociendo en su medida a los nórdicos, como a Henning Mankell por abordar con Wallanger un conflicto existencial que deriva a la enfermedad y muerte del personaje/autor. 

    El cine clásico de Hollywood ha determinado en gran medida el género negro desde los grandes autores que trabajaron para el séptimo arte, mientras, ahora, la ficción se inspira en la cultura audiovisual y no en la tradición literaria. La tendencia de la novela negra contemporánea se aleja de los grandes personajes con carácter y deberes sociales y se convierte en una literatura del trauma con enaltecimiento del criminal. 

    En la trama el lector debe resolver un misterio con giros y agravantes para saber si lo que aparentemente suena real sucedió en verdad o no, generándose desconcierto y una pérdida de confianza en el poder.  

    La filóloga y escritora Rosa Ribas, autora de 18 novelas la mayor parte negras, mostrándose como una gran analista, considera que la realidad se muestra caótica y con la causalidad y efectos de la ficción ordenamos el mundo. Los protagonistas de sus investigaciones se encuentran repletos de imperfecciones que les hacen humanos, como la vida misma. La autora percibe cómo sus personajes adquieren vida en los lectores.


    Las reglas del juego son cambiantes y según la autora el canon se adapta a lo que van exigiendo los lectores. Puso como ejemplo que en tiempos de Calderón de la Barca y Lope de Vega la resolución final era rotunda y obedecía a un orden divino, algo que ahora resultaría inadmisible.

    La tendencia actual al protagonismo del psicópata o desequilibrado ha sido considerada por los autores una moda pasajera dentro del género, por igual, se está imponiendo una influencia anglosajona donde los investigadores son personajes históricos, como los escritores Fernando de Rojas, Gonzalo de Berceo o Miguel de Unamuno. 

    Los aspectos geográficos y gastronómicos resultan de gran aceptación y seguimiento entre los autores del género por constituirse en una caracterización de los personajes con divulgación cultural. 

   El género negro siempre ha sido considerado el causante de los males de la convivencia, como chivo expiatorio de la propagación los problemas de la sociedad. Denostado por populista y acusado de falto de calidad literaria y alcance cultural. Sin embargo, la elección por los autores no es casual y resulta ser un arquetipo muy válido para construir un relato que todos los días aparece en los periódicos, reconocible de inmediato por los lectores lo que permite llegar con facilidad a un fin. Su importancia y calidad se trasluce en que sea estudiado en las universidades y reconocido con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2015 a Leonardo Padura.  

    Lorenzo Silva presentó la ponencia: "Por estas calles ruines debe caminar alguien que no lo sea". De don Quijote a Philip Marlowe, un esbozo de tradición para la novela negra en español del siglo xxi. El autor considera que para crear una novela negra no se puede prescindir de los clásicos y hay que seguir planteamientos coherentes en el género.

    Para el escritor un estilo resulta muy difícil de reproducir por lo que cada autor es personal y único. Pese a ello, Carlos Zanon resucita a Pepe Carvalho, aunque sea cierto que en la saga de Stieg Larsson se reconoce la mano postiza para concluir una obra póstuma a la que prosiguen secuelas de distinta autoría.

     En la benemérita cada vez se incorporan más mujeres, mientras, entre los fiscales las excepciones son los varones, por lo que no debe de extrañarnos que las investigaciones en las ficciones sean dirigidas por féminas.  

    Las cuestiones que nos plantea Lorenzo Silva son:
            «¿de dónde venimos?»
            «¿por qué hacemos literatura?»

    Para Miguel Barrero, director de la semana negra de Gijón, la novela negra, como todo lo que hacemos en la vida, se encuentra revestido de ideología. El periodista matizó que el punto de vista, hasta en el ensayo o la memoria, siempre es subjetivo. La novela ambientada en un acontecimiento, que se desarrolla en un momento histórico, no por ello se trata de Historia. Un tema recurrente en las sesiones que interesó por dedicarse gran parte de los asistentes a la docencia. En la mesa llegó a cuestionarse cómo se puede sustituir en el programa de la ESO una novela actual como El manuscrito de piedra de Luis García Jambrilla, cuyo protagonista es Fernando de Rojas, por la lectura del clásico de La Celestina del mismo autor. Nos quedamos también con una gran reflexión de Barrero, que considera que aquel relato basado en la memoria no deja de ser ficción, sin olvidar que la ficción miente, pero no daña.

    Otra de las ponencias que expuso la historiadora María del Carmen de Bernardo abordó la intrahistoria en la novela Azul marino de Rosa Ribas. La trama gira en torno al asesinato de un marino estadounidense en el barrio chino barcelonés a finales de los 50 del siglo pasado. En la novela la investigación se mezcla en un tándem entre Ana Martí, periodista de El Caso y Mirada Actual, que sirve de intérprete al inspector Isidro Castro con los americanos. El mérito de la obra reside en la ardua labor de documentación para mostrar los vientos del cambio en el sentir y pensar de unos personajes que muestran los dejes y dichos del momento. 

    Como bien presenta Barrero en su obra Espejo, el trauma de la Guerra Civil española del que conmemoramos su aniversario se convierte en una marca para muchas personas durante toda su vida y por varias generaciones. Una memoria histórica que se ha mantenido de manera inconsciente en el género fantástico, ciencia ficción y terror y que está perdiendo presencia en la narrativa en los últimos años. El motivo puede ser por desinterés en las cuartas generaciones o el agotamiento, algo que no ocurre con el curso de Futuros de la novela negra donde se aclama una próxima edición.

   Cierre del curso con los últimos ponentes que aparecen localizados en los carteles, salvo las mujeres que no se corresponden con la identidad que portan.


Ilustración de Popsport de Antonio de Felipe

    Nuestros detectives interrogan en el lugar del crimen donde regresa siempre el asesino. Los soberanos en la barra, mientras, en el servidor hay "Lea" y el periódico 1ª Marca 3-0 por la Eurocopa en Alemania; la ensaladera de Wimbledon para Alcaraz y las jornadas de novela negra de El Escorial, mientras, en las olimpiadas España arranca con cero medallas.
 


Colaborador de las jornadas:


 

Recomendamos la entrada a nuestro blog:


CARLOS FORTEA, DIRECTOR DE LAS JORNADAS SOBRE FUTUROS DE LA NOVELA NEGRA EN LOS CURSOS DE VERANO DE EL ESCORIAL










MIGUEL BARRERO, DIRECTOR DE LA SEMANA NEGRA DE GIJÓN, EN LOS CURSOS DE VERANO DE EL ESCORIAL PARA HABLAR DEL FUTURO DE LA NOVELA NEGRA EN ESPAÑOL






LA NOVELA NEGRA EN ESTUDIO DE UNIVERSIDADES
Y FERIAS DEL LIBRO








lunes, 8 de julio de 2024

MIGUEL BARRERO, DIRECTOR DE LA SEMANA NEGRA DE GIJÓN, EN LOS CURSOS DE VERANO DE EL ESCORIAL PARA HABLAR DEL FUTURO DE LA NOVELA NEGRA EN ESPAÑOL



Mesa redonda: ¿Hacia dónde va la novela negra en español?
Modera: M.ª Carmen de Bernardo Martínez

Participan: Lorenzo Silva y Miguel Barrero 


    Miguel Barrero Vázquez (Oviedo, 1980), escritor y periodista, ha sido director de la Fundación Municipal de Cultura de Gijón entre 2019 y 2023. Ha formado parte del programa 10 de 30 para la difusión de la nueva literatura española en el exterior, ha residido como escritor becado en la Santa Maddalena Foundation y ha sido el encargado de diseñar la 37 ª edición de la Semana Negra de Gijón, en 2024, tras las anteriores ediciones capitaneadas, primero, por Paco Ignacio Taibo II y Ángel de la Calle que ha sido su antecesor en el cargo.

 Para Miguel Barrero la novela negra, como todo lo que hacemos en la vida, se encuentra revestido de ideología. El periodista matiza que el punto de vista, hasta en el ensayo o la memoria, siempre es subjetivo.

 El autor distingue entre la novela ambientada en un acontecimiento, que se desarrolla en un momento histórico y la que trate la Historia. Un tema recurrente en las sesiones que interesó por dedicarse gran parte de los asistentes a la docencia. En la mesa llegó a cuestionarse cómo se puede sustituir en el programa de la ESO una novela como El manuscrito de piedra de Luis García Jambrilla, cuyo protagonista es Fernando de Rojas, por la lectura de La Celestina

    Nos quedamos también con una gran reflexión de Barrero, que considera que aquel relato basado en la memoria no deja de ser ficción, sin olvidar que la ficción miente, pero no daña.

Autor de las siguientes obras:


Espejo 
KRK Ediciones, 2005
Premio Asturias Joven.

En los primeros años de la posguerra, un niño evoca lo que hasta entonces ha sido su infancia en la cuenca minera asturiana sin saber que durante el resto de su vida deberá hacer frente a los fantasmas nacidos en esos tiempos poblados por la penuria y la desolación. Espejo indaga en cómo un individuo puede no conocer su propia vida hasta el final de sus días, en cómo los estigmas del pasado pueden conducir a un presente oprobioso; pero también sobre el fracaso, la derrota o la importancia del ser humano ante el lento, inexorable paso del tiempo.


La vuelta a casa
KRK Ediciones, 2007

«Esta forma de mirar, sencilla y sesgada, quizás sea la más exacta definición de Arte. Y, definitivamente, Miguel Barrero la posee. Es un estado casi de santidad, que procede directamente de la infancia, una inocencia que no acepta los juicios preestablecidos y que crea realidades abiertas a cada vistazo. Una sabiduría que Miguel utiliza con tiento a la hora de contar la historia de su protagonista, que no es más que la historia de una huida, tanto más intensa cuanto más pretende el regreso. En dicha huida al autor no le interesan demasiado los adjetivos de la situación, los porqués, los cómo, no quiere oír demasiadas explicaciones acerca de su protagonista, sino sólo lo esencial, y después deja trabajar la prosa, permite que la emoción surja de dentro de las palabras, sin apoyaturas retóricas ni subrayados externos». [Del prólogo de Ignacio del Valle]


Los últimos días de Michi Panero
DVD Ediciones, 2008. 
Premio Juan Pablo Forner

«Quizá Jaime Chávarri no sabía, mientras rodaba El desencanto, que estaba poniendo imágenes al comienzo más celebrado de la historia de la literatura: «Todas las familias felices se parecen unas a otras; cada familia desdichada lo es a su manera». Al menos para el escritor Ricardo Estrada, protagonista de Los últimos días de Michi Panero, la vivisección de los Panero, su exposición a corazón abierto ante los ojos de la España de 1976, supuso no sólo una de las puertas de ingreso en la Transición, sino también la exhumación del cadáver de la institución familiar, institución que durante el franquismo se había convertido en depósito de privilegio de sus pretendidas virtudes. Novela de fracasados –pues cómo, si no es desde la constatación de la derrota como territorio afectivo, explicar la fascinación de Estradapor un Bartleby literario como fue el benjamín de los Panero, alejado del talento de sus hermanos, Juan Luis y Leopoldo María, y opaco ante la incandescencia de su progenitora, Felicidad Blanc–, Miguel Barrero levanta con esta historia de un ídolo improbable, que no es ni panegírico ni catilinaria, sino crónica forense, el mapa de un país, España, en perpetuo proceso de reinvención y, a la vez, el mapa de un hombre, el propio narrador, en perpetuo proceso de demolición».
[Ricardo Menéndez Salmón]


La existencia de Dios
Trea, 2012

¿Cómo se rememora una amistad perdida cuando ya es demasiado tarde para recuperarla? ¿Qué claves aporta la lectura del pasado desde el presente? ¿Es posible reflexionar sobre uno mismo, sobre lo que se es en el momento actual, a partir de aquello que se fue? La identidad, el distanciamiento y la pérdida, entre otras cosas, se dan cita en esta novela en la que lo biográfico se confunde con la ficción para retratar esos momentos en los que empezamos a dejar de ser inocentes.


Camposanto en Collioure
Trea, 2015 
Prix International de Littérature de la Fondation Antonio Machado

Los lugares conservan intacta la memoria de cuanto ocurrió en ellos, por más que a simple vista sea difícil discernir las huellas del pasado. Un viaje a Collioure planeado con el único fin de visitar la tumba de Antonio Machado se convierte en un recorrido que sigue los pasos extraviados de un paisaje a la deriva. El calvario de los republicanos obligados a exiliarse a través de los Pirineos, el trágico final de Walter Benjamin en un cuarto de hotel de Portbou, las sombras en torno a un pintor valenciano del que apenas queda noticia, los desengaños de George Orwell tras recalar en una España en guerra, el desconcierto de Robert Capa ante el campo de concentración de Argelès-sur-mer, la tensa conversación entre dos hermanos al pie de una sepultura o la probable peripecia de un soldado desconocido del que únicamente se conserva una carta en la ciudad de Salamanca confluyen en unas páginas que son a la vez evocación y presente, revelación e incógnita. Una constatación de que, sea con la vida o con la muerte, siempre hay que terminar pagando cara la derrota.


Las tierras del fin del mundo
Trea, 2016 

En los primeros compases del siglo IX, Alfonso II El Casto viajaba desde su corte en Oviedo hasta uno de los confines más remotos del Reino de Asturias para contemplar con sus propios ojos el sepulcro donde, según el obispo Teodomiro, yacían los restos del apóstol Santiago. Aquella fue la primera peregrinación jacobea documentada y el inicio de un fenómeno que perdura en nuestros días y atrae hasta el antaño temido finis terrae a miles de personas de los cinco continentes.

    El escritor Miguel Barrero recorre el Camino Primitivo con el ánimo de averiguar las razones que mueven a gentes de diversas razas, creencias y nacionalidades a abandonar sus casas y caminar por las sendas por las que nuestros ancestros perseguían los secretos del crepúsculo. El itinerario seguido por el monarca asturiano en aquel periplo inaugural, reconocido como Patrimonio Mundial por la Unesco en julio de 2015, es hoy un punto de fuga en el que se dan cita creyentes y agnósticos, viajeros y turistas, héroes y canallas. Una larga cadena tejida a lo largo de los siglos que recorre la distancia entre Oviedo y Compostela atravesando parajes tan hermosos como inquietantes: esas tierras en las que una vez estuvo el último límite de la cristiandad y donde nuestros antepasados más lejanos ubicaron los exactos dominios del fin del mundo.


La tinta del calamar
Trea, 2016
Premio Rodolfo Walsh  

Gijón, madrugada del 19 de abril de 1976. Un incendio en el Campo de las Monjas se salda con la aparición del cadáver de un hombre semidesnudo cuyo cuerpo presenta múltiples heridas de apuntalamiento. El crimen conmociona al viejo barrio de pescadores de Cimadevilla, donde el difunto era una figura verdaderamente popular, y se convierte en el punto de arranque de un enigma que permanecerá grabado a fuego en el subconsciente de los vecinos. La fría estadística dirá que esa noche se registró el asesinato de Alberto Alonso Blanco. En el imaginario popular, la fecha pasará a la historia como el día en que mataron a Rambal.

¿Quién fue el culpable? La pregunta, aún sin respuesta, lleva planeando desde entonces sobre un Gijón que convirtió pronto la figura del desdichado protagonista de esta historia en una especie de mito. Las primeras investigaciones policiales, los interrogatorios infructuosos, los pasos en falso, la aparición de un enigmático joven al que nadie supo identificar y la convicción generalizada de que intereses ocultos y nunca confesados impedían que se arrastrase a los criminales terminaron tejiendo alrededor de la memoria de Rambal una leyenda que se ha hecho recurrente a la hora de explicar la vertiente más íntima de una ciudad acostumbrada a reinventarse. Un relato sugerente e inconcluso en torno a un hombre que vivió con alegría y murió de la peor forma posible cuando el mundo al que pertenecía empezaba a desaparecer.

Un ensayo sobre la misteriosa muerte de Rambal un lumpen local gijonés. Lo que atrajo al autor es la forma en que murió asesinado a cuchilladas sin que nunca se llegara a detener al culpable, pese a la abundancia de testigos y testimonios en la época.


El rinoceronte y el poeta
Alianza, 2017

Una enigmática carta abre el camino hacia uno de los grandes enigmas de la literatura universal: ¿Quién fue realmente Fernando Pessoa, aquel escritor genial que se multiplicó en varias decenas de heterónimos mientras mantenía una existencia rutinaria por las calles de Lisboa? Quizá haya que buscar la respuesta en un complejo entramado donde las glorias marítimas del viejo imperio portugués se funden con la leyenda de Dom Sebastião, el Rey Durmiente, para destilar una rara alquimia en la que las identidades se forjan al compás del aliento inexacto de los sueños.

"El viaje a Lisboa de un profesor especialista en Fernando Pessoa se convierte en un laberinto de invocaciones históricas y en un thriller de conspiradores y fantasmas, sin que llegue a saberse quiénes son los unos y quiénes los otros. Pero quien se dedica profesionalmente a tratar con seres que no existen corre el peligro de contagiarse de su fantasmagoría.» Antonio Muñoz Molina.


Siempre de paso
Pez de Plata, 2021

 "De paso, siempre de paso", parafraseando la canción de su amigo Luis Eduardo Aute, recoge una selección de artículos publicados en Zenda , web de escritores de El País. Historias reales y ficticias, experiencias ajenas y propias, rumorologías y leyendas... Un extraordinario libro de viajes. Un asombroso viaje de libros. De paso, siempre de paso, escribiendo, viajando, leyendo, viviendo, Miguel Barrero se adentra en las marejadas de la Historia y de la Literatura para iluminar territorios de penumbra. Y así, de paso, tras los pasos de Ana Ozores nos muestra la relación extrañamente bipolar entre Vetusta y Oviedo; de paso recorre una Disneylandia esotérica, morada de secretos y cuna de herejías; de paso sigue los pasos perdidos de Valle-Inclán y recuerda su esperpéntico entierro; de paso bebe por Toledo con Luis Buñuel y sus cofrades, vislumbra lo que pudieron ver los ojos de Goya en Burdeos, imagina el acontecimiento más decisivo de nuestra andadura colectiva y festeja los Sanfermines de Hemingway; de paso se cruza con escritores como Cunqueiro, Benet, García Márquez o un tal Montaigne, y también con los Reyes Magos, Carlos Gardel y Los Suaves, porque en el viaje literario y humano de Barrero todo cabe: los Panero, el gozo y el dolor, la dicha y la desgracia, los versos de Valente, el lugar donde cantó Rosalía de Castro, el hombre que buscó a Federico García Lorca. De paso, siempre de paso, como la canción de Aute, y caminando con Machado, este libro de Miguel Barrero comienza en Colliure, donde resplandece el fulgor de los soles de la infancia, y termina en Soria, bajo el reflejo de las luces y las miserias del mundo. Un viaje extraordinario.

La otra orilla
Galaxia Gutemberg, 2023

Un escritor español imparte en Buenos Aires un taller sobre las relaciones entre la realidad y la ficción. Allí conoce a un anciano, Horacio Llana, que le cuenta que busca en la Commedia de Dante un mapa para recorrer el Más Allá y encontrar el alma de su esposa una vez muerta, igual que Dante encontró el alma de Beatrice. Explica que un profesor español, Adrián Gallinar, compartió con él la lectura de la obra y desapareció en el curso de unas investigaciones que llevaba a cabo sobre el texto dantesco. El escritor, atrapado por la curiosidad que le genera este relato, empieza la búsqueda de Adrián. La indagación lo lleva a tener noticia de diversos personajes, desde una cantante de jazz, Bárbara Soto, a un millonario italiano emigrado, Luis Barolo, que intentó preservar en el Nuevo Mundo la semilla intelectual de un continente europeo arrasado por las guerras mediante la construcción de un rascacielos, el Palacio Barolo, de cuyo diseño se ocupó un enigmático arquitecto llamado Mario Palanti. Nada ni nadie es lo que aparenta. El escritor se enfrenta a un laberinto donde cada paso que da parece desmentir el anterior. ¿Es Horacio Llana quien dice ser? ¿Qué buscaba Adrián Gallinar? ¿Bárbara Soto cuenta la verdad? ¿Qué pretendían, en realidad, Luis Barolo y Mario Palanti con la construcción del Palacio Barolo?



    Un giro en la obra del autor donde nos plantea lo que somos, lo que queremos que los demás piensen sobre nosotros y la idea que estos realmente tienen de uno. De todo ello trata una obra de personajes con el palacio Barolo, que se diseñó inspirándose en la obra de Dante y se construyó en 1923 y por ello se encuentra en la sombra, sin aparecer en la portada del libro.


En Alcalá de Henares, cuna de Cervantes. Foto Daniel Mordzinski







Colabora:




Recomendamos la entrada a nuestro blog:






LORENZO SILVA Y SUS ÚLTIMAS NOVELAS POLICÍACAS: 

PÚA Y LAS INVESTIGACIONES DE BEVILACQUA Y MAURI EN

 LA INNOMBRABLE




 LEONARDO PADURA EN LOS CURSOS DE VERANO DE EL ESCORIAL ABORDANDO EL FUTURO DE LA NOVELA NEGRA




CONCLUSIONES DEL CURSO FUTUROS DE LA NOVELA NEGRA 

DE LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE

 EN EL ESCORIAL









viernes, 5 de julio de 2024

SEMANA NEGRA DE GIJÓN

PALMARÉS DE LA 37.ª EDICIÓN


 

Durante el certamen se dieron a conocer los premios escritos en español y publicada durante el pasado año:

- Dashiell Hammett, a la mejor novela negra

GANADORA
El miedo en el cuerpo, de Empar Fernández (Alrevés)
La madre de un niño de 7 años pierde a su hijo  autista, lo que proporciona mayor angustia y tensión.

FINALISTAS
Yo fui un perro, de Antonio Soler (Galaxia Gutenberg)
Púa, de Lorenzo Silva (Destino)
Buenos tiempos, de Victoria González Torralba (Siruela)
Narcopiso, de Paco Gómez Escribano (Alrevés)

 

- Premio Memorial Silverio Cañada a la mejor primera novela de género negro en español publicada en 2023

GANADORA
Llevar en la piel, de Antonia Lassa (Nocturna)
Nos encontramos ante un heterónimo pues la autora encubre bao seudónimo su identidad. En la historia se investigan varios crímenes entre ellos se parte de una señora mayor con un amante joven como sospechoso. La particularidad del detective es sumiller.

FINALISTAS
Valencia Roja, de Ana Martínez Muñoz (Alfaguara)
Hontoria, de Juan Carlos Galindo (Salamandra)
Un crimen en línea recta, de Fermín Goñi (Fondo de Cultura Económica)
Asesinato en el bosque de La Habana, de Rigoberto Menéndez Paredes (Atlantis)


- Premio Rodolfo Walsh a la mejor obra de no ficción de género negro en español publicada en 2023

GANADORA
Los de Bilbao nacen donde quieren, de María Larrea (Alianza)
La autora hace un recorrido desde los años 40 hasta nuestros días basándose en la experiencia personal con una expresión de su progenitor que fue exiliado en París donde se ha criado la autora. 

MENCIÓN ESPECIAL:
Hiroshima. Testimonios de los últimos supervivientes, de Agustín Rivera (Kailas)

FINALISTAS
Muertes nada accidentales, de Paz Velasco de la Fuente (Rosamerón)
El holandés, de Elisa Ferrer (Tusquets)
Una hojarasca de cadáveres, de Mariano Sánchez Soler (Alrevés)


- Premio Espartaco a la mejor novela histórica en español publicada el año pasado

GANADORA
Castillos de fuego, de Ignacio Martínez de Pisón (Seix Barral)
Madrid, 1939-1945. Una ciudad marcada por el hambre, la penuria y el estraperlo. Como Eloy, un joven tullido que trata de salvar de la pena de muerte a su hermano encarcelado; Alicia, taquillera en un cine que pierde su empleo por seguir su corazón; Basilio, profesor de universidad que afronta un proceso de depuración; el falangista Matías, que trafica con objetos requisados, o Valentín, capaz de cualquier vileza con tal de purgar su anterior militancia. Costureras, estudiantes, policías.

FINALISTAS
Badaq, de Carlos Bardem (Plaza y Janés)
La Babilonia, 1580, de Susana Martín Gijón (Alfaguara)
La taberna de Silos, de Lorenzo G. Acebedo (Tusquets)
Líneas de fuga, de Begoña Quesada (Edhasa)


- Premio Celsius a la mejor obra de Ciencia Ficción y Fantasía en español publicada el año pasado

GANADORA
Crisanta, de Juan Ramón Biedma (Alianza)
Un autor reincidente que ya conoce lo que es llevarse el Hammet desarrolla una historia de terror, fantasía dentro de una trama policíaca en la Sevilla del 36.

FINALISTAS
Vrësno, de Carolina Sarmiento (Pez de Plata)
El último día de la vida anterior, de Andrés Barba (Anagrama)
Persianas metálicas bajan de golpe, de Marta Sanz (Anagrama)
La madre del frío, de Miguel Salas Díaz (Alrevés)


    Durante la Semana negra de Gijón 250 autores de distintos géneros literarios invitados y homenajes a Paco Ignacio Taibo, Juan Madrid, Julio Cortazar, Juan Carlos Onetti y Antonio Machado, en lo que será el mayor festival cultural hasta el momento. Un certamen que dio a conocer al cubano Leonardo Padura cuando todavía no se había publicado nada de él en nuestro país.

Miguel Barrero (Oviedo, 1980), escritor y periodista que ha sido director de la Fundación Municipal de Cultura de Gijón entre 2019 y 2023, ha sido el encargado de diseñar la 37. ª edición del certamen en 2024, tras las anteriores ediciones capitaneadas, primero, por Paco Ignacio Taibo II y Ángel de la Calle que ha sido su antecesor en el cargo.

El recinto acoge cuatro carpas en las que se desarrollarán debates y encuentros de escritores con sus lectores, y otra en la que se transmitirán estos eventos a través de internet, además de un parque de atracciones con la tradicional noria, mercadillos de libros y artesanías y escenarios para conciertos.


 


    Como si se tratara de una ficción futurista, las formas de brazos y platillos circulares móviles de las atracciones reconvierten un antiguo astillero en zona de diversión y cultura.




jueves, 4 de julio de 2024

CARLOS FORTEA, DIRECTOR DE LAS JORNADAS SOBRE EL FUTURO DE LA NOVELA NEGRA EN LOS CURSOS DE VERANO DE EL ESCORIAL

 Para Carlos Fortea el género negro siempre ha sido considerado como el causante de los males de la convivencia, como chivo expiatorio de la propagación los problemas de la sociedad. Denostado por populista y acusado de falto de calidad literaria y carácter cultural. Su importancia y calidad se trasluce en que sea estudiado en las universidades y reconocido con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2015 a Leonardo Padura.  


    La tendencia de la novela negra contemporánea se aleja de los grandes personajes con carácter y deberes sociales y se convierte en una literatura del trauma con enaltecimiento del criminal. El autor espera que la proliferación de protagonistas psicópatas que es una categoría o subgénero se convierta en una moda pasajera.   

   Carlos Fortea nació en Madrid en 1963. Es Doctor en Filología Alemana por la Universidad Complultense de Madrid, profesor de las universidades de Salamanca y Complutense de Madrid, crítico literario y traductor de literatura alemana con una labor de más de cien títulos, entre los que se cuentan obras de Thomas Bernhard, Günter Grass, Stefan Zweig, Alfred Döblin, E.T.A. Hoffmann y Eduard von Keyserling. Su traducción de la monumental biografía Kafka, de Reiner Stach (Acantilado, 2016) ha sido premiada con el XX Premio Ángel Crespo de traducción y Los Effingers. Una saga berlilnesa de Gabriele Tergit (Libros del Asteroide 2023) que acaba des ser reconocida con el Premio Nacional a la Mejor Traducción. 




    El autor empezó su carrera, sin proponérselo, escribiendo novelas juveniles y publica Impresión bajo sospecha (Anaya, 2009), El diablo en Madrid (Anaya, 2012), El comendador de las sombras (Edebé, 2013) y A tumba abierta (Santillana, 2016). Sus tramas se inician con investigaciones policiales como en Los jugadores (Nocturna, 2015), finalista del Premio Espartaco de novela histórica en la Semana Negra de Gijón, que es su primera obra para adultos, trayectoria que prosigue en El mal y el tiempo (Nocturna, 2017) y El aviador (Nocturna, 2023). Novelas en donde, partiendo de una imagen, describe momentos que conoce y que en algunos casos ha vivido. Como le gusta decir, las narraciones se cuentan solas, sin parar, por efecto Scheherezade.


 


    En su trayectoria como crítico literario podemos encasillar a Un papel en el mundo, el lugar de los escritores --publicada por Trama en 2023, especializada en el mundo editorial--, donde analiza la necesidad de los escritores de publicar literatura y no tener que dedicarse al entretenimiento, haciendo un repaso para examina si los nuevos soportes entierran el papel y a sus autores. 

   El punto de partida de sus ensayos suele ser la traducción literaria y en El viaje de la literatura es el coordinador del trabajo de once profesores que indagan sobre la traducción, la comunicación y la literatura (Cátedra, 2018) y El texto interminable. Del análisis literario a la técnica de la traducción (Guillermo Escolar, 2022) donde concluye que cada texto es un ejercicio práctico particular y es difícil enseñar esquemas que resulten ser generales.

    Los Effingers. Una saga berlinesa de Gabriele Tergit (Libros del Asteroide 2023). Premio Nacional a Carlos Fortea por la Mejor Traducción. Publicada por primera vez en 1951 e injustamente olvidada durante años, la reedición de esta novela en Alemania en 2019 la consagró como un auténtico clásico.

    A finales del siglo XIX, Karl y Paul Effinger, hijos de un modesto relojero judío de Baviera, llegan a Berlín en busca de fortuna. Con el tiempo, su pequeña fábrica prosperará hasta convertirse en una de las pioneras en la producción de automóviles. Gracias también a su matrimonio con las hermanas Klara y Annette Oppner, herederas de una importante familia de banqueros berlineses, se convertirán en una de las familias más respetadas y admiradas de la ciudad.

    Los Effingers. Una saga berlinesa recorre la vida de cuatro generaciones desde la radiante Alemania de Bismarck a los oscuros años de la segunda guerra mundial; sus protagonistas, judíos, ardientes patriotas y prusianos, se verán arrastrados por las corrientes devastadoras de la historia. Polifónica y tan adictiva como históricamente precisa, la novela registra los drásticos cambios sociales y políticos de la Europa de la época y su enorme impacto en la esfera íntima y familiar. Un retrato profundamente humano en el que cobra especial relevancia la vida de las mujeres y su conquista de un nuevo rol en la sociedad moderna.

    El traductor conoce muy bien el periodo histórico en que se desarrolla la obra para su correcta interpretación por lo que le permite dominar diversos argot o lenguajes entre los personajes y poder expresar los dialectos y el nivel social y cultural de los actores intervinientes. Dejemos que Fortea lo exprese: 

    Los primeros capítulos hacían el planteamiento de lo que tenía todas las trazas de ir a ser una saga familiar: la historia de una familia de la gran burguesía judía berlinesa, emparentada por matrimonio con la de un pequeño burgués de provincias. Ese era el arranque. A partir de ahí, uno iba conociendo a los demás parientes, la pareja empezaba a tener hijos, el reloj del destino se ponía en marcha.
...es la historia de una familia y la de un país... de unos cambios económicos, sociales, políticos.


   En nuestra andadura como libreros es habitual que se nos pida recomendaciones de títulos y entendimos la importancia del traductor que puede acabar con el interés de una obra. En nuestros inicios sugerimos como novela negra Max y los chatarreros de Claude Nerón, basándonos en la película homónima. El lector reprochó que la traducción no era capaz de mostrar el lenguaje de los bajos fondos. En pantalla la gran Romy Schneider se convierte en la mujer manipulada por los intereses de unos y otros. El valor del traductor es la de un nuevo autor, según su interpretación genera otra creación. 


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Recomendamos las entradas a nuestro blog:


CONCLUSIONES DEL CURSO FUTUROS DE LA NOVELA NEGRA 

DE LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE

 EN EL ESCORIAL




ESTUDIANDO LA INTRAHISTORIA EN LA NOVELA NEGRA `AZUL MARINO´, DE ROSA RIBAS MOLINÉ

LORENZO SILVA Y SUS ÚLTIMAS NOVELAS POLICÍACAS: 

PÚA Y LAS INVESTIGACIONES DE BEVILACQUA Y MAURI EN

 LA INNOMBRABLE




 LEONARDO PADURA INAUGURARÁ LOS CURSOS DE VERANO DE EL ESCORIAL ABORDANDO EL FUTURO DE LA NOVELA NEGRA


MIGUEL BARRERO, DIRECTOR DE LA SEMANA NEGRA DE GIJÓN, EN LOS CURSOS DE VERANO DE 

EL ESCORIAL 


LOS AMNÉSICOS. HISTORIA DE UNA FAMILIA EUROPEA

de Geraldine Schwartz

                      Premio Libro Europeo 



miércoles, 3 de julio de 2024

LORENZO SILVA Y SUS ÚLTIMAS NOVELAS POLICÍACAS: PÚA Y LAS INVESTIGACIONES DE BEVILACQUA Y MAURI EN LA INNOMBRABLE

EL FUTURO DE LA NOVELA NEGRA 

EN LOS CURSOS DE VERANO 

DE EL ESCORIAL 


     La ponencia de Lorenzo Silva: «Por estas calles ruines debe caminar alguien que
no lo sea». De don Quijote a Philip Marlowe, un esbozo de tradición para la novela negra en
español del siglo XXI.

    El autor considera que para crear una novela del género no se puede prescindir de los clásicos y apuntamos que también se debe mantener una rigurosidad histórica. Según Silva, Cervantes ya introduce la investigación y los mundos marginales en El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha como en el episodio de los galeotes, donde no falta el humor cuando el preso responde que está detenido por cantar (confesar el delito); o entre las Novelas ejemplares: en El coloquio de los perros; y en La fuerza de la sangre encontramos a Leocadia, primera mujer "detective" a la búsqueda de su agresor. Cervantes defendió el empoderamiento de la mujer.

    Emilia Pardo Bazán con La gota de sangre será la primera escritora que expone casos detectivescos para que Selva, su detective, supere en condición humana a su modelo Sherlock Holmes de Conan Doyle, así lo manifestó cuando creó la obra.


     El cine clásico de Hollywood ha influido en gran medida el género negro desde los grandes autores de novela negra, como Raymond Chandler, que es el otro homenajeado en la ponencia, trabajaron para el séptimo arte, mientras, ahora, la ficción se inspira en la cultura audiovisual y no en la tradición literaria. La tendencia de la novela negra contemporánea se aleja de los grandes personajes con carácter y deberes sociales y se convierte en una literatura del trauma con enaltecimiento del criminal. 

   La producción de Lorenzo Silva resulta imposible de abarcar en un post, ni tan siquiera su obra policíaca con las once obras de la serie de la benemérita con la pareja Bevilacqua y Chamorro por lo que tan solo nos detendremos en El mal de Corcira, sobre el terrorismo de ETA y la locura independentista catalana en La llama de Focea

    Premio Ojo Crítico (1998) con El lejano país de los estanques, Premio Nadal (2002) con El alquimista impaciente, Premio Primavera Espasa con Carta blanca, Premio Planeta (2012) con La marca del meridiano, entre otros merecidos galardones. Hasta el momento tres entregas de la serie de novelas de la inspectora Manuela Mauri, que han sido escritas a cuatro manos con su compañera Noemí Trujillo, dedicadas a grandes autores como son Si esto es una mujer al confinado político Carlo Levi, La forja de una rebelde al defensor de las causas perdidas Arturo Barea y La innombrable al dramaturgo del absurdo Samuel Beckett. Púa, un thriller épico y estremecedor sobre la guerra sucia y sus consecuencias.



LORENZO MANUEL SILVA AMADOR

Lorenzo Manuel Silva Amador nació el 7 de junio de 1966 en el hospital militar Gómez Ulla de Madrid, trasladando su residencia a Getafe e Illescas, en proximidad a su querida Capital. Estudió Derecho en la Universidad Complutense y trabajó como abogado de una gran empresa del sector energético desde 1992 hasta 2002; tras pasar un año como auditor de cuentas y otros dos como asesor fiscal en una multinacional. En su dedicación a la literatura, allá por 1980, ha escrito unos cuantos cientos de relatos y artículos, un puñado de ensayos literarios e históricos, varios libros de poesía, una obra dramática, un par de libros de viajes y una treintena larga de novelas, ha publicado hasta la fecha un buen número de relatos y artículos en revistas y periódicos diversos y ochenta y cuatro libros que le colocan en nuestro podium provisional de los escritores españoles más prolíficos por detrás Jordi Sierra y Fabra y Juan Eslava Galán.

    Su obra ha sido traducida al ruso, francés, alemán, italiano, catalán, portugués, danés, checo, árabe, inglés, griego, búlgaro, rumano y chino.




LA LLAMA DE FOCEA

¿Qué sucede cuando te hacen ser lo que no quieres ser? 

Bevilacqua, en un caso entre el Camino de Santiago y la Barcelona de su amor de juventud

    Queralt Bonmatí, una joven barcelonesa de familia pudiente, aparece asesinada en un paraje idílico del Camino de Santiago. Había salido tres semanas antes de Roncesvalles, donde tuvo un incidente con un desconocido, pero esta es sólo una de las pistas que no ayudan a una resolución rápida. El subteniente Bevilacqua recibe del máximo jefe del cuerpo, el teniente general Pereira, el encargo de ocuparse de la investigación, dado el perfil del padre de la víctima, Ferran Bonmatí, un expolítico y empresario vinculado al independentismo catalán que a su vez está en el radar de la justicia por sus oscuras actividades en apoyo del desafío al Estado.

    El caso llevará a Bevilacqua desde Lugo hasta Barcelona, la ciudad a la que llegó en los días del sueño olímpico, donde vivió acontecimientos que removerán su corazón y su memoria y que en el otoño de 2019 verá incendiarse con la llama de una rabia que viene de lejos. Una llama a la que no era ajena la víctima, una veinteañera díscola que, tras revolverse contra los suyos, hacía el Camino para encontrar su propio lugar.







EL MAL DE CORCIRA

Un varón de mediana edad aparece desnudo y brutalmente asesinado en una solitaria playa de Formentera. Según varios testimonios recogidos por la Guardia Civil de las islas, en los días previos se lo había visto en compañía de distintos jóvenes en locales de ambiente gay de Ibiza. Cuando sus jefes llaman a Bevilacqua para que se ocupe de la investigación y lo informan de la peculiaridad del muerto, un ciudadano vasco condenado en su día por colaboración con ETA, el subteniente comprenderá que no es un caso más.

    Para tratar de esclarecer el crimen, y después de indagar sobre el terreno, Bevilacqua tendrá que trasladarse con su equipo a Guipúzcoa, el lugar de residencia del difunto, a una zona que conoce bien por su implicación casi treinta años atrás en la lucha antiterrorista.

    Allí deberá vencer la desconfianza del entorno de la víctima y, sobre todo, lidiar con sus propios fantasmas del pasado, con lo que hizo y lo que dejó de hacer en una «guerra» entre conciudadanos, como la que veinticinco siglos atrás hubo en Corcira —hoy Corfú— y que Tucídides describió en toda su crudeza. Esos fantasmas lo conducirán a una incómoda pregunta que como ser humano y como investigador criminal le concierne inexcusablemente: ¿en qué medida nos conforma aquello contra lo que luchamos?

    El libro presenta el tema de ETA una vez proclamado el abandono de la lucha armada. Silva ha accedido al fondo abierto de los informes de la banda armada y en el libro muestra la paradoja de presentar a una guardia civil, Bevilacqua, investigando a un antiguo etarra que cambia de torna a víctima de un atentado. 


SI ESTO ES UNA MUJER

La inspectora de homicidios Manuela Mauri lleva siete meses de baja cuando recibe la visita de la oficial Guadalupe Larbi para pedirle que se reincorpore al trabajo: sólo ella, le dice, tiene la autoridad y el empuje necesarios para sacar adelante una complicada investigación en la que la Brigada Provincial de Policía Judicial de Madrid no consigue avanzar.

    Tres meses atrás aparecieron restos humanos en los vertederos de Pinto y Valdemingómez. Pese a haber dedicado ingentes recursos, no se ha encontrado el cadáver completo y no hay una sola pista de la autoría del crimen. Y lo que es peor: tres meses después sigue sin identificarse a la víctima. Manuela se enfrentará de esta manera al mayor desafío de su carrera como inspectora de homicidios: la Operación Vertedero.
 
   La búsqueda de la verdad pondrá de nuevo a Manuela en el punto de mira de sus compañeros y superiores, que han perdido la confianza en ella por los hechos acaecidos en torno al suicidio del inspector jefe Alonso, por los que Manuela quedó injustamente salpicada.

    Una novela que señala los puntos oscuros de nuestra sociedad, cuestionando nuestra ceguera ante el sistema en el que vivimos. Ante todo lo que la ciudad desecha y que, nos guste o no, la define.





PÚA

Finalista al premio Hammet en la 37.ª Semana negra de Gijón 2024

«Púa, soy yo. Me queda poco. Te necesito.»

Con este mensaje inesperado, el pasado vuelve para sacudir la vida de un antiguo agente secreto cuando ya no tiene el escudo de su organización. Participó en la guerra sucia del Estado, convencido de su causa: la defensa de una sociedad democrática y de las víctimas inocentes contra la violencia terrorista. Pero el tiempo ha pasado, no todo salió bien y la justificación es muy lejana, mientras que él ya no puede abandonar el lado oscuro. La críptica comunicación que acaba de recibir lo reclama de nuevo.

Postrado en el hospital, Mazo necesita que su antiguo camarada Púa le ayude en una misión muy personal que él ya no puede asumir. Su hija corre peligro y tiene que alejarla de la vida que lleva y de quienes la rodean, cueste lo que cueste. Sólo alguien como Púa es capaz de llegar hasta el final para lograrlo. La llamada de su amigo lo devuelve a los días en el filo, la memoria de sus actos y las sombras de su propia naturaleza.

Un thriller magistral sobre la condición humana. Púa viaja al corazón del verdugo y profundiza en el efecto vital irreversible que conlleva traspasar los límites.


Esta novela nace de la necesidad de abordar un relato sin concesiones sobre un fenómeno que se repite una y otra vez: la lucha por medios ilícitos contra quienes tratan de socavar la convivencia a través del terror. No son pocas las sociedades, incluso democráticas y sujetas al imperio de la ley, cuyos servidores han sucumbido en algún momento a la tentación de buscar atajos delictivos para neutralizar a sus peores adversarios. Es algo que ha sucedido, sucede y seguramente seguirá sucediendo. Podría ser la historia de cualquier lugar donde la violencia terrorista atropella los derechos de las personas y alguien responde saltándose la ley. El protagonista de este thriller, situado en un lugar y un tiempo indeterminados, es alguien que da ese paso y a partir de él completa un viaje cargado de peligros y dilemas morales, tras el que no sólo no volverá a ser el mismo, sino que quedará marcado y segregado para siempre de sus semejantes por el estigma de lo que hizo y de lo que vio hacer.

Pero además es también la historia de una amistad, un relato sobre la paternidad y la negación del padre y una novela en la que se mezclan el amor y sus contrarios, la memoria y el olvido, la mentira y la verdad. En suma, todo lo que nos hace humanos, tanto si cometemos crímenes como si acertamos a impedirlo.
                                                             Lorenzo Silva



LA INNOMBRABLE

A las puertas de las vacaciones de verano, la inspectora de homicidios Manuela Mauri no pasa por su mejor momento. Ha vivido en poco tiempo varias experiencias que le han hecho comprender que hay sentimientos y vivencias que no se pueden verbalizar y cosas que es imposible nombrar. Lo percibe cuando sus hijos, Manuel y David, le hablan de la repentina muerte de su padre (su exmarido) y ella no encuentra el modo de consolarlos. Lo intuye cuando ve a los padres de Susana, una joven de dieciséis años que ejercía la prostitución y que murió de una sobredosis, exigiendo justicia para su hija en el juicio de la Operación Lesly y la inspectora está segura de que, sea cual sea la sentencia, nada reparará semejante pérdida. Lo deduce cuando afronta la mirada de Belén, que acaba de perder a su hermana Rebeca a causa de las puñaladas que le ha asestado quien fue su pareja. Lo asimila cuando su propio compañero, Alberto, le hace la proposición más importante de su relación y ella no sabe qué contestar.


    Una novela negra combativa y literaria que, por un lado, explora los vínculos de la prostitución con la violencia de género y, por el otro, pone el foco en la parte más personal e íntima de una inspectora que deberá cuidar más y mejor a su pequeña familia si no quiere arriesgarse a perderla.


   Lo importante para sus creadores no es tanto el quién sino el cómo y el por qué para hacernos plantear aspectos sociales de nuestra existencia. Para los autores no se explica que el proxeneta quede eximido en una relación con menores al declarar ser desconocedor de la evidencia de tratar con menores.

   En esta entrega de tantos implicados coincide la inspectora de policía Mauri con la benemérita Belacqua. Una clase magistral que nos ofrecieron Noemí Trujillo y Lorenzo Silva en la Feria de Vallecas donde presentaban `La innombrable´ cierre de una trilogía de novelas policíacas que son poesía, como decía Raymond Chandler y le gusta evocar a Lorenzo Silva, y que se tiñe en novela negra por ser una visión con perspectiva social a partir de los múltiples aspectos que rodean al asunto tratado. La crítica social y  reflexión que plantea la novela sobre la explotación sexual de menores, y de la prostitución.






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